引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

“兴会”的基本含义，指艺术家在不可预知的自然、情境等客体邂逅触遇中获得灵感，创作出充满生机而又不可重复的艺术。

　　艺术距离说，源于德国美学界，而被现今美学家广泛引用的，是20世纪初英国美学家布洛在《作为艺术的一个要素与美学原理的心理距离 》中

　　随着笔墨纸砚逐渐淡出日常生活，书法更多地由文人书房走向展览大厅，实用性让渡于艺术性，书写的形式与内容都发生巨大改变;同时，在现

　　[摘要]中国书法是活化石，你仔细看，它在很多地方保存了传统的东西。除了风格变化之外，它的形式跟明清完全相同，我们学的经典依然是那

　　1817年，德国哲学家黑格尔在海德堡大学作过一次著名的美学演讲，提出了一个影响深远的命题—— 艺术终结论 。但黑格尔又认为，艺术的

很难说清楚傅山是个创作家的形象，还是理论家的形象，此公的出现我以为具有划时代的意义。他在创作上是将明代积弱一扫而空，而他在理论上又以独力扭转了中国书法史沿袭日久的审美定势 没有他的奔走呐喊，真不知清代书法会怎么办。

美学上所谓“移情” ，我国现代美学家朱光潜先生在他的《文艺心理学》中如此解释：“人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想、情感、意志和活动

汉字书法作为一种特殊的审美信号系统，传导着中国人的文化心理和审美人格。它以特有的形态，将中国人或规范或潇洒的人格价值，中国人或守格或破格的文化精神暗传出来。

王羲之《兰亭集序》局部苏轼《黄州寒食诗帖》局部　　公元353年上巳节，东晋名士四十余人在会稽山阴举行了一次修禊活动。他们曲水流觞，燕

　　我们如果检视一下1989年以前的中国现代艺术就不难发现一个事实，即中国现代艺术话语的合法化基于如下的理由：中国现代艺术是一种批判的

　　现藏辽宁省博物馆的唐摹《万岁通天帖》是传世极稀的王羲之书法唐摹本中的顶级精品，自明代中叶起归嘉兴项氏约一个世纪。而目前无论是关

汉末魏晋南北朝书法史，历来是书学研究与讨论的焦点，也是难点。

批评不应太过随意，其实能够‘被批评’也是有审美门槛的。批评者不应泛批评，而应该设置自己的审美门槛。

唐代是继魏晋之后的又一书法繁荣时期，各种书体都涌现出一批有成就的书法大家，尤其在楷书和草书方面，更可谓登峰造极，楷模百代。从整个唐朝的书法发展状态来看，颜真卿书法独具开创性。

　　书法不仅是一种艺术形式，也是中国人文化精神的重要载体。书法之道、之韵，人与书法之间的关系、情感，总有说不尽的话题。　

　　继承传统，开拓创新，一直是书法艺术追求的目标。中国书法之所以成为中国文化中一门独特的艺术种类，对世界文化产生了巨大的影响，其中

　　内容提要：宗白华通过中西文化比较，以哲学追问的彻底性和诗意感受的灵敏力，阐明了中国书法的哲学基础和文化特质。书法是一种生命之象

　　中国书法是以汉字为载体，用毛笔等工具和材料所呈现的古老、独特、神奇的东方艺术之花。自古以来，名家辈出，精典纷呈，广传于世。不仅

　　近些年来，书法队伍不断壮大，但书法爱好者的迷茫症和焦虑症也日渐突出，其中一部分人，身份上跨进了书法家的门槛，但心里总是因自身的

　　中原，是块神奇的土地。走进中原大地，令你神驰千载，思邈八荒……　　刘颜涛是上世纪60年代出生的中原书法大军中的一员，也是我多年来