近些年来，书法队伍不断壮大，但书法爱好者的“迷茫症”和“焦虑症”也日渐突出，其中一部分人，身份上跨进了书法家的门槛，但心里总是因自身的功夫不扎实而忐忑不安，对未来怎样走一片茫然，甚是让人堪忧。

　　继承前人

　　大凡历史上成就卓越的书法家，无一不是在继承前人的基础上成长起来的。有中国书史之祖之称的钟繇，之所以能对中国书法事业的发展作出重要贡献，与他在继承传统方面所下的苦功是分不开的。他不恃才而“鬼” ，也不恃才而“怪” ，更不恃才而“歪” ，而是扎扎实实地向前人学习。在熟的基础上生巧，在巧的基础上出“神” 。他“少时入抱犊山学书三年，还与魏太祖、邯郸淳、韦诞等议用笔。繇乃问蔡伯嗜笔法于韦诞，诞惜不与。乃自捶胸呕血。太祖以五灵丹救之，得活，及诞死，繇令人盗掘其墓，遂得之。故知非多力丰筋者圣，无力无筋者病。 ”他从前人那里，真正悟出了用笔的“神道” ，他说：“岂知用笔而为佳也，故用笔者天也，流美者地也，非凡庸所知。 ”繇临死，谕曰：“吾精思学书三十年，读他法未终尽，后学其用笔。 ”

　　生于晋武帝泰始年间的卫夫人，是中国书法史上首屈一指的女书法家。她少好学，酷嗜书法艺术，很早就以大书法家钟繇为师，得其规矩，特善隶书，据她自述：随世所学，观摩钟繇，遂历多载。可见卫夫人也是在继承前人的基础上，才有了大成就的。钟繇之后，许多书法家竞相学习钟体，如王羲之父子就有多种钟体临本，后张旭、怀素、颜真卿、黄庭坚在书体创作上都从各方面吸收了钟体之长。

　　明代沈周的行书、楷书出自黄庭坚，在黄庭坚书法的基础上，形成了结体严整、笔法沉着稳健、风格浑厚的书风。吴宽的行书、楷书出自苏轼，用笔朴厚，一看便知苏“神”潜藏于行间毫端。还有清初的傅山，弱冠学晋、唐人的楷法，后得赵孟頫、董其昌墨迹，临仿能够乱真，“傅拙”是在“颜拙”的基础上形成的。

　　古人是这样，近现代以及当代有成就的书法家又何尝不是这样?清朝末年的何绍基、赵之谦、吴昌硕三位大书法家，更是传统功力深厚。何绍基早年学颜真卿“悬腕作藏锋书，日课五百字，大如碗” 。后宗碑版，上至周秦两汉古籀篆，下至六朝南北碑，无所不习，尤得力于《礼器碑》 《张迁碑》 《张黑女墓志》 。赵之谦在书法方面初师颜真卿，后受包世臣等人影响。吴昌硕的书法，篆书最负盛名，他临摹石鼓文，并掺以两周金文及秦代诸石刻，融合篆刻用笔……

　　走出前人

　　创新是书法家的生命，这早已不是书界的新话题。然而，无数事实证明，创新需要正确的理念，没有正确的理念，创新就等于是山之余脉、河之支流。近些年来，书坛上怪与荒诞之风时起，一会儿以意识流自称，一会儿又以丑书自居。为了掩盖那微弱的生命力，他们扯着嗓子大喊大叫，声浪逼人，气势夺人，误导了不少人。一些书法爱好者把怪与荒诞，当成自己创新的终极目标，挖空心思造怪，大有不怪到惨不忍睹之状态绝不罢休之势。在他们看来，字不怪，“专家”不爱。把字写成了畸形，偏说这是丑美，是一种从熟到生的高境界;脱离了汉字的特征，让汉字早已魂不附体，偏说这是极至创新。

　　对照历史上诸多大家的创新之路，我们不难看出这是一种十分荒诞的异端邪说。因为历史上对书法有过创新贡献的大家，没有一个人的理念不建立在继承前人的基础之上。欧阳询的书法熔铸汉隶、魏晋楷书的特点，吸收王羲之书法的神髓，融会贯通，创出自家独特风貌。欧阳询初学王羲之，后渐变其体，笔力险劲。其书写形态、笔意与魏碑常见的书体有惊人的相似之处，无论从体势或是行气乃至用笔、行笔都带有不同程度的魏碑遗风。从《张黑女墓志》 《张猛龙碑》 《始平公造像》 ，我们可以明显看出其书体与欧阳询书体在用笔上存在诸多一脉相承的地方。王铎的书法，无论楷书，还是行书、草书，都师承有序，传统书法功底十分深厚。他13岁开始临习“二王” ，尊崇法度，凝练飘逸达到了几可乱真的境界;后又习颜、柳、米、黄，广泛取法，沉着笔墨，特别是米芾对王铎书法的创新影响甚大，奠定了他书法艺术创新的基础，那苍老雄健、取势侧欹对王铎书法艺术创作影响至深。古人的实践告诉我们，创新必须有正确的理念，那些企图通过字的形状、笔画变异寻找刺激的做法，是找不到出路的。

　　融入时代

　　纵观历史上的书法大家，无一不是在他所处的那个时代的召唤下产生的。这是因为，任何艺术的内蕴，集结的都是它所处的那个时代的因子;也可以说，一个时代的艺术精华，代表的是那个时代的精、气、神或典型的审美特征。

　　魏晋南北朝时期，是华夏民族统一而又分裂的时期，先是魏蜀吴三国鼎峙，随后由司马氏暂时统一于西晋，后北方少数民族兴起，问鼎中原，十六国连年战乱，哀鸿遍野，于是又进入一个分裂的时代。直到五世纪初，才由北魏拓跋焘统一，后为东魏、西魏、北齐、北周所更替，称为北朝。西晋被逐东迁，偏安江左，称东晋，五世纪初为宋、齐、梁、陈所更替，世称南朝。这种动荡不安的政局、伤痛别离的人间灾难、经济衰退萧条景象迫使不同层面的人都在渴望和平与统一，人们的审美观念也自然地在破碎的心境中，对完美产生了渴求。王羲之身为那个社会名门望族中的一员，自然也极度渴望和平与统一。也就是说，王羲之的书法，正是在这种心理呼唤下产生的。时代的特征促使他的书法所具有的明显特点是：气脉相连、酣畅淋漓、和谐统一。颜真卿生活在“贞观之治”之后，唐朝开始进入盛世时代，政治稳定开放、经济发达、国富民安，人们的审美意识与艺术观念开始追求强势雄壮之风，一种正大气象呼之欲出。这种审美取势辐射到各个艺术门类，如唐画之丰腴、唐塑之丰满、唐诗之丰采，无不反映出唐代艺术共同的审美精神。正是这种时代的审美精神，促使颜真卿的书法一改孙过庭、褚遂良等大家结字细挺、笔画瘦硬等特点，形成了结字浑厚圆劲、内宽外紧、笔势外拓，笔画富有张力、雄浑壮美、高古苍劲的篆隶笔意和极具庙堂之气的整体面貌。因此，书法家把自己的身心融入他所处的那个时代，才可能找到自己的立身之本和发展之路。