引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

作为音乐节的重要板块之一，大型公益音乐活动——首届鼓浪屿大提琴艺术周于7月15日至20日举办。

大家一致肯定了《声生不息》坚守正向价值观，坚持多元向上的艺术审美追求，以怀旧的音乐情绪、创新性的综艺模式、温暖人心的深厚情谊呈现了港乐的经典味道，凝聚了深厚的家国情怀，唤起了观众的普遍共鸣。

我们有理由相信，本土化、原创性的音乐剧发展方向，决定了音乐剧不仅可以通向大众，而且能够丰富并提升大众的审美体验。

再出发的香港流行音乐将不仅可以获得自身发展的新动能，还将“引领青少年深刻认识国家和世界发展大势，增强民族自豪感和主人翁意识”，使“每一个香港青年都投身到建设美好香港的行列中来，用火热的青春书写精彩的人生”。

现代诗歌是一个现代建构起来的文学形式，它与古代诗词几乎完全失去了关系，古代诗词一直与“歌”有关，从诗经到宋词、元曲。但是，现代歌词一直被排斥在文学史之外，一方面与歌词的经典化程度没有完成有关，一方面也与精英知识界对歌词的“排斥”心理有关。歌曲（当然包括歌词），像炎热夏季的阵阵微风，让人分外惬意，但却没有人在意。四十多年来，歌词创作情况发生了极大的变化，而且经典化程度日益提高，同时，歌词与时代和日常生活的关系在某种程度上超过了诗歌。如果是这样，优秀的歌词创作就有理由进入当代文学史。

近年来，越来越多的综艺节目聚焦中华优秀传统文化，《国家宝藏》《中国诗词大会》《舞千年》等节目都实现了专业评价和社会评价的“叫好又叫座”。在此背景下，音乐类综艺也开始尝试深入挖掘中华优秀传统文化的本土化原创路径。从早期的《天籁之声》《耳畔中国》等的初步摸索，到《国乐大典》日渐成为相对稳定的民歌综艺IP模式，音乐类综艺逐步实现与以民歌为代表的优秀传统文化的深度融合创新。《耳畔中国》以今年播出的民歌综艺

正是因为一大批拥有深厚学养和中华文化审美的词曲艺术家，才成就了港乐的声生不息。作为钟情港乐的拥趸，我们需要向他们致敬。

不论是创作者还是演唱者，只有真正伏下身子，努力用心用情融入大众、融入人民，方能使作品为人民所认同和接受，进而直抵人心、引发共鸣

《春风十万里》歌词融五言古诗的形式、口语表达的方式于一体，将中华诗词美学化入其中，让作品散发出浓浓的中国风，比较符合当下年轻人对国风国潮的兴趣。

为什么《你笑起来真好看》这么短小简单的一首歌，会得到众人的喜爱呢？其中有什么奥秘吗？

正因为艺海无涯——芭蕾作为一种标准化语言的根本属性决定了，母语为中国民间舞的费波要想补上这个先天的不足，无疑需要毕生的努力

饱含对时代生活的积极关切，从丰富多彩的现实中提炼芭蕾语汇，既是芭蕾创作的应有之义，更是芭蕾艺术彰显中国风格、中国气派的必由之路。

舞剧《大河之源》可以视为青海艺术界及中国艺术界运用独具民族特色的舞蹈语言去探索全球生态文化建设的一部力作，既具有深沉的历史感又具有重要的现实价值。

舞剧《张骞》尊重历史事实，以民族化、现代化相结合的艺术手法塑造典型人物，以富有艺术感染力的审美呈现重述丝路记忆，为有形有感有效铸牢中华民族共同体意识、着力推进文化润疆工程贡献了文艺力量。

于平《中外舞蹈思想教程》更加细致梳理了书目结构，将舞蹈思想置于大文化背景下，融通中外文化思想，努力“打通”学科壁垒，深耕舞蹈美学思想、舞剧创作思想和舞蹈创作思想。

以艺术作品弘扬我们党的精神，是文艺工作者责无旁贷的使命担当，红色题材舞蹈剧目的创作既是对革命先辈的缅怀致敬，也是对他们坚守信念的讴歌礼赞。

“分界与跨界”“开源与节流”或将并存，这是当代舞蹈艺术创作所必须直面的现实。

芭蕾舞剧《沂蒙》通过具有一定时空跨度的艺术表现，形象化地呈现在革命战争年代形成的“沂蒙精神”——特别是有口皆碑、广为传诵的“红嫂精神”和“支前精神”；这种精神最重要的特质就在于，它是沂蒙民众意愿的真诚流露，也是由这一意愿升华的自觉信念。

在中国文艺评论家协会等主办的舞剧《五星出东方》作品观摩研讨会上，舞剧主创人员、出品方以及业内专家学者围绕艺术手法、主题呈现、创作理念等进行研讨，揭开了它火爆的秘诀。

在“可可托海”之后，还会有无数系着红色围巾的青年，怀着如火的爱国热情，让祖国的大地上长出一片又一片的“绿洲”。