引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

这两种艺术在故事讲述、视听呈现、演员表演等方面存在巨大差异，将影视内容“搬”上舞台化为音乐剧，绝非易事。

民族音乐在当代文艺创造中有旺盛的生命力，具有与大众情感共振的特性

《吕梁山大合唱》七大选段倾情放送，快来围观！

舞台剧创作，在本质上有一点是相通的——不能为了“创新”而将创作手法定于一尊

红色经典获得了穿越时空的永恒力量，在新时代观众心中激荡出更为深沉的爱国情怀与文化自信

音乐剧《大江东去》着眼于苏轼被贬至黄州期间的心境变化，重述苏轼成为“东坡居士”的蜕变，尝试在舞台上展现其才华、情怀和精神。

打通专业评论与大众评论之间的壁垒，把评论工作融入节目制作的整个流程当中

艺术家们的坦然坦荡、自我戏谑，将作品的格局在当代意味中持续提升

完成了历史叙事与当代精神的对话

刀郎和他的作品有意无意间走向了与以往流行音乐不同的路线，这一路线又恰好切合了当下的大众审美思潮

中国舞剧可以是人与人之间深切共情的语言，是为爱而动的身体诗篇。

最高境界是“深具内在经验，编创形式有独特贡献，故事讲得清楚”

真正的艺术，正是通过激发观众的感知力、想象力与思考力而得以最终完成的

未来，不应为了流量而盲目求快，应坚持守正创新，在拥抱变革的同时坚守艺术本质，让创作“慢下来”，让心态“静下来”，回归创作本心、深耕人文内涵，实现从“流量繁荣”向“质量繁荣”的跃升。

从繁复史料中耙梳一代女词人的生活点滴，从而还原和构建宋代场景和历史人物的成长轨迹

舞剧《英歌》通过视觉冲击，唤醒审美意识，界定审美层级，引导审美走向

为古代文化名人“背书”的舞剧创作，也为北京留下了值得称道的“舞剧文化IP”

通过“文化活化+旅游引流+产业赋能”的创新模式，将土家族千年织锦技艺、非遗歌舞、民俗风情等文化符号融入西兰与卡普的爱情叙事

作为评论对象的舞蹈艺术本身没有台词、不依赖文字，要对其进行专业性评论，需要评论者深入认知舞蹈本体，掌握舞蹈艺术的特点和规律。

打造了一个展现恩施历史文化底蕴和体现中华民族共同体意识的崭新文化名片