引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

以生成式人工智能为代表的数智技术正在深刻重构审美经验的发生场域、感知结构与实践形态，推动美学研究实现从传统范式向数智范式的深度转型。数智时代的审美话语呈现出鲜明的悖论特征，人工智能虽然为审美话语提供了突破权力结构的异质性潜能，却并未使其走向多元化，反而以高度隐蔽的方式将审美规训嵌入算法机制之中。递归作为算法机制的运行逻辑，重构了文学艺术的生成机制与传播机制，也直接造成了数智时代的审美困境。递归逻辑是不断产生差异又回归同质化的封闭过程，其以理性的数据计算替代了感性的审美经验，使审美主体在流量的裹挟下，深陷于高度同质化的审美茧房之中。为此，我们亟须审视数智技术在人类生活中的意义，通过激发人类对于自我以及外部世界的情感联结，突破以寻找“最优化”方案为目标的审美方式，在认知、反思与实践三个环节上，培养识别和抵御算法规训的能力，从而重新发现审美经验的异质性与创造性，实现审美主体的感性重建。

审美会随着时代的不同而发生变化。本文从进化论的大视角来探讨这种变化，通过辨析影响审美的生物性、文化性与个人性因素，为理解数智化时代的审美走向提供理论框架。就对审美偏好的影响来说，生物法则是常量，个人策略则是变量，文化习惯介入常量与变量之间。数智时代的新大众文艺降低了创作与传播的门槛，推动审美从追求文化大风格转向个人小风格，审美的个人策略得以充分展现。然而，无论技术如何演进，文化习惯和个人策略始终无法渗透生物法则，影响审美偏好的生物法则始终不变。因此，数智时代艺术最珍贵的“灵韵”仍源于不可被数智化的人类经验——感觉、情感与理解，它们是人性的最终显现。

通向数智时代的中国现代审美历程历经大众媒介—无功利美、大众媒介—功利美、电子媒介—无功利美、电子媒介—美而文、数字媒介—虚拟美和数智媒介—智能美等六个时段。当下时段智能美作为由数字化技术和人工智能技术整合之美，在构成和实质上都属于不同于人类美的异能美。当前数智时代存在的跨越不同媒介和不同审美性质的相互叠加和组合的审美状况可称为跨间性审美。在丢掉对于异能美的幻想的同时，需不断改善和提升人类自身基于历史感、现实生活体验和心灵判断能力的审美能力。

在当前的乡村振兴实践中，艺术乡建与乡村美育常处于概念混同状态，导致美育活动沦为空间改造的附属品，村民在景观化浪潮中遭遇主体边缘化。立足乡土语境，乡村美育的场景建构须摒弃消费主义的视觉逻辑，回归承载劳作与交往的生活基底。本文以贵州“羊磴艺术合作社”与“雨补鲁—板万改造”为对照样本，剖析“主体浸润”与“场景营造”两种逻辑的分野。研究认为，乡村美育的长效发展不能单纯依赖外部景观的输入，而是需以生活重构空间、以参与激活体验、以主体保障延续，推动艺术乡建从视觉奇观转向具有育人功能的生活场景，最终扎根于村民日常的生命经验之中。

在美育强调“浸润”与“场景”的新时代背景下，藏彝走廊多民族共有的圈舞传统，因其集空间、身体与仪式于一体的特性，故而成为一种复合型美育场景。文章以“场景中的美育”为焦点，对云南圈舞民族美育场景化实践进行分析，阐明其如何凭借“圆形空间”与“身体实践”构建平等向心、身心合一的美育场域，在此基础上提出教学研一体化、师资成长一体化、文化传承一体化的发展路径。圈舞作为新时代民族美育的场景化实践，能将中华美学精神与多民族文化记忆转化为青少年可感、可知、可参与的具身经验，从而为铸牢中华民族共同体意识提供一种“场景化”的美育范式。

新大众文艺成为了一种新的文化现象。这是一场技术为媒、生活为壤、人民为主体的文化生产与审美实践的范式革命，发挥着强大的美育效能。新大众是创造力迸发的主体，新大众文艺是人民主体性文艺，由此实现的大众美育是突破圈层文化藩篱的美育。应当关注，技术化与生活化既是两股驱动力，也带来了审美异化风险。新大众文艺的大众美育场景生发具有现象发生学意义，可概括为三类态势：技术赋权下的多中心化平台场景生发；文旅融合、艺科融合、城乡融合的场景生发；中华优秀传统文化“两创”的中华美学新场景生发。新大众文艺的大众美育场域演化，现象化地表征着社会文化脉动，链接着美育的审美、传美、创美、立美四重内涵。

本文以越剧《我的大观园》引发的“为一出戏，奔赴一座城”现象为切入点，剖析“流动性观演”背后大众主动奔赴真实现场的文化动因。本文提出“事件性场景”这一原创范式，将其界定为由媒介邀约、观众奔赴、现场共在、观演后发酵构成的动态意义生成过程。该概念根植于中国本土艺术的事件性传统，对“消费场景”与“唯流量论”相关话语形成反思与超越，具备总体性视野、动态性过程和本土性话语三大核心特质，有助于革新戏曲评价体系、丰富文艺批评话语。作为回应“新大众文艺的时代场景与知识建构”命题的学术实践，“事件性场景”以大众共同参与为核心，是深度融合媒介与现实的新文艺阐释范式，为理解并引领新大众文艺健康发展提供了立足中国本土实践的艺术传播学知识建构。

本文关注近年来非虚构作品中劳动经验书写的方法论。在新大众文艺的视野下，数字技术重构了文艺生产与接受的关系，使得书写劳动的主体呈现出多元化的样态。根据创作者身份的不同，相关作品可分为劳动者的经验自述与专业创作者的跨界记述。针对前者，本文拟探究劳动者在书写过程中文学性的习得方式，分析劳动者如何通过创作连接物质生产与文化生产，成为新型“脑体劳动者”；针对后者，本文拟分析专业创作者在介入劳动题材时面临的“凝视”困境及其成因，进而提出建立“情感共同体”的写作策略。在此基础上，本文将进一步追问，书写行为本身如何构成身份转化的机制，如何搅动、转化乃至重构脑体之分。

研究新大众文艺需要反思审美紧张这一数智时代文艺场域的新症候。文艺生产在技术赋能与市场扩张的繁荣之下，呈现出审美维度开放与闭塞共生的结构性张力。显影的拟真秩序与平滑奇观，逐步抽离着艺术的现实参照系，驯化公众的批判感知，进而引发以标签化审判与理性对话缺失为特征的审美紧张。这一紧张局面呈现为从个体感知惰化到公共领域失序的层级症候。面对这一全球文化生产的普遍困境，超越该困境的路径在于以“新大众”内蕴的人民性价值为导向，一方面激活其内部的本真潜能，强调文艺活动与人的具体生存境遇、鲜活的社会关系以及生命体验之间保持直接、质朴的联结；另一方面对支撑新大众文艺生产的感性共同体和技术基础进行制度性重塑，本质上是一种文艺生产关系的调整。这既是数智时代文艺健康发展的中国思路，也为全球数智文化发展提供借鉴。

数字互联网深度重塑社会文化生态，催生了兼具身份交叉性、圈层化关系形态与高度文化自觉性的“新大众”。在互联网条件下，“新大众”作为文艺创作与接受的主体进入新大众文艺舞台中心，构成新大众文艺兴起的根本特征。“新大众”与新大众文艺并非单向的建构与被建构的关系，二者在开放共创的文艺生产模式、圈层驱动的文艺传播机制、社群赋权的文艺评价体系中形成动态的双向互构关系，这一互构进程从深层推动了文艺批评话语、审美标准与文化秩序的价值重塑。推动新大众文艺的未来发展，需要从尊重与服务“新大众”文艺需求出发，构建多元包容、层级畅通、技术向善的良性文艺生态，激发更高层次的文化创造活力，孕育承载时代精神的文艺新经典。

在世界艺术与科技对话开幕式上的主旨发言

微短剧是数智媒介催生的新型文艺样态，它凭借全新的视听体验制造即时满足的情绪价值，因此高频产出爆款作品，屡屡刷新播放纪录。在有关方面大力扶持之下，微短剧从早期野蛮生长走上精品化发展之路，主题逐渐多元、制作日益精良、产业不断成熟、市场持续拓展，成为互联网条件下新大众文艺的典型样态之一。然而，爆款微短剧中仍存在着审美平滑化、价值封建化、情绪资本化等突出问题。为追逐利润，某些作品用平滑的审美制造沉迷，以封建的价值观扭曲认知，将极端的情绪视作爆款密码，其已经或可能带来的感官异化、观念误导等问题和市场逆向淘汰的风险应当引起警惕。正视这些问题，才能推动更多微短剧作品摆脱流量裹挟，回归文艺本质，找准艺术品位、文化涵养与经济效益的平衡点，真正实现反映时代风貌、传递主流价值、满足大众精神文化需求的高质量发展。

在流量经济语境下，“爆款”概念与流量逻辑深度绑定，异化爆款随之产生。其形成是流量货币化、算法规训与创作门槛消解共同作用的结果，并非单一创作者的责任。异化爆款会破坏行业生态、弱化社会思辨能力、加剧群体对立并增加社会治理成本，但爆款与流量本身也具有积极价值，应区分优质爆款与异化爆款，从创作者、平台、社会三方发力，重建内容价值核心，破解异化困局，实现内容与流量的良性循环。

近年来，“爆款”已成为文艺创作与市场评价领域新的风向标，其背后是社会数据化、量化趋势对文艺创作生态和评价系统的深层重构。本文以文艺爆款现象为切入点，指出“爆款”经由平台系统进行数据认证，既是市场发展的需求，根本上更是信息控制社会语境下，市场对文艺活动的量化和控制策略。由此反思在以数据驱动和计算转向为进路的技术实践中，数据控制对文艺创作、文艺评价系统的深刻影响及潜在问题。

在网众传播与智能算法相融合的当下，文艺创作正面临着“流量至上”的严峻挑战。“爆款”本来是优质文艺作品进入市场后的结果，现在却被异化为创作的先在目标。以制造爆款为导向的“爆款迷思”导致文艺生产与传播的异化，呈现出题材和情节的套路化雷同、高流量元素的堆砌拼凑、叙事的公式化与碎片化、营销中的数据造假及低俗化等病征。究其成因，爆款迷思是经济、技术、创作主体与受众心理在特定的社会历史语境下共同作用的产物。要破除爆款迷思，需要在作品艺术性与传播度间求得平衡，让创作者守住本心，让大众提升媒介素养和审美品位，让评价体系多元构建、优化升级。

在注意力经济持续强化、网络情绪高度可见的当下，文艺创作的传播渠道和媒介形态正在发生变化，深刻影响了创作者与评价者的基本心态。为了在信息高度拥挤的空间中获得曝光，内容生产逐渐承受来自流量分配机制的持续压力，原本围绕审美判断与思想表达展开的创作逻辑，开始日益向以点击率、转发量和平台算法为中心的运作方式倾斜。一系列问题在这一背景下逐步显现：算法所构建的信息分发环境，使审美经验在不断被重复和强化的过程中趋于单一；创作与接受两端的同质化倾向日益明显。围绕当下文艺生态中普遍存在的“流量焦虑”与价值判断模糊的问题，需要从数字人文的视角加以回应。

当下，文艺与经济的关系正发生着根本性的范式转换，二者的联结形态已逐步脱离传统“文化搭台、经济唱戏”的工具化框架，转向“文艺赋能、经济强体”的内生性共生形态。文艺对经济的赋能，蕴含着人文赓续、民生改善、产业升级、战略支撑四个层面的价值，依托叙事认同、场景重构、主体激活、空间营造四条实践路径，推动文化内在价值与经济运行逻辑的深度融合。面向未来，须立足人文复归、智能向善、融合深化、均衡发展、制度完善的基本方向，推动文艺赋能经济从自发的实践探索走向自觉的制度建构，为加快中国式现代化进程提供坚实的精神动力与深厚的内涵支撑。

2025年，随着AI技术的发展，AI参与文学生产已不再局限于小众的文学实验，而成为一种普遍现实。在严肃文学领域，人机共创的文学比赛鼓励探索AI写作的新可能，并深入探讨AI写作引发的侵权问题；在以网络文学为代表的文化产业中，人机协同既是提升创作效率的法宝，又带来大规模“洗稿”等新的管理难题。AI写作势不可挡，同时又争议缠身。当AI生产的文学文本通过图灵测试时，人类作为文学创作的主体是否还有其特殊性与必要性便面临根本性质疑。

2025年，生成式人工智能在音乐创作领域实现了从“工具性生成”向“结构性嵌入”的范式转移，标志着音乐生产形态由效率辅助阶段迈入以系统性重构为特征的新阶段。人工智能不再仅作为创作工具存在，而是嵌入创作流程的核心节点，重塑编曲、旋律写作及复杂作曲形态的组织逻辑。本文从技术演进、工作流重组与主体结构变迁三个维度展开分析，指出端到端生成模型与编辑型工作流的成熟，使音乐创作从“手工完成”转向“系统设计与审美决策”。在此基础上，提出“机文主义”作为分析性概念，用以阐释人机协同条件下的意义生产机制与主体结构重构，并为智能时代创作主体的界定提供理论框架。所谓“主体形态”，主要指人—机—平台关系下的主体结构配置。

2025年，各种人工智能模型和工具全面嵌入中国设计艺术创作领域，使用人工智能进行设计创作已成为各门类设计的常态和主流。纵观2025年中国人工智能设计领域的发展趋势可以发现，在“人智共创”过程中彰显人的主体性逐渐成为共识，对于人工智能生成的设计作品进行审美评测和艺术把关成为业界探讨的热点，而基于理论评论的反思和引领也正在为未来人工智能设计的高质量发展保驾护航。这既为中国设计艺术带来了崭新的发展机遇，也提出了全新的挑战。