引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

凭借其深邃的历史洞察、精湛的艺术表现和深刻的民族团结主题，成为主旋律文艺作品的典范

未来的中国舞剧，需要的不仅是会讲故事的编导，更是深刻理解身体、精通身体语法学的“身体语言学家”

让舞蹈以一种“温柔的行动”，实现建设性的社会参与

让舞蹈艺术兼具时代质感与文化深度

引领观众穿越时空，重回那段峥嵘岁月

舞剧叙事的首要任务不是在时间线上展现事件过程，而是用流转的身体动作语言，以象征或隐喻手法超越情节本身，走向叙事的终极目的，揭示艺术作品的意义。

真切体会到科研人员背后的坚忍与执着，感悟到他们身上坚守初心、砥砺前行、勇于创新的科研精神

作品以舞蹈为媒介重构的舞台文本，延续着《雷雨》作为戏剧经典的“演不尽”，也实现了属于舞剧自己的“讲不完”。

舞剧之所以动人，从来不在于它多么宏大，而在于它是否足够真诚、深情，是否足够贴近生活本身。

用赤诚的创作将文化传承的种子、勇武果敢的精神，播撒进观众的心田

中国舞剧可以是人与人之间深切共情的语言，是为爱而动的身体诗篇。

最高境界是“深具内在经验，编创形式有独特贡献，故事讲得清楚”

真正的艺术，正是通过激发观众的感知力、想象力与思考力而得以最终完成的

未来，不应为了流量而盲目求快，应坚持守正创新，在拥抱变革的同时坚守艺术本质，让创作“慢下来”，让心态“静下来”，回归创作本心、深耕人文内涵，实现从“流量繁荣”向“质量繁荣”的跃升。

从繁复史料中耙梳一代女词人的生活点滴，从而还原和构建宋代场景和历史人物的成长轨迹

舞剧《英歌》通过视觉冲击，唤醒审美意识，界定审美层级，引导审美走向

为古代文化名人“背书”的舞剧创作，也为北京留下了值得称道的“舞剧文化IP”

通过“文化活化+旅游引流+产业赋能”的创新模式，将土家族千年织锦技艺、非遗歌舞、民俗风情等文化符号融入西兰与卡普的爱情叙事

作为评论对象的舞蹈艺术本身没有台词、不依赖文字，要对其进行专业性评论，需要评论者深入认知舞蹈本体，掌握舞蹈艺术的特点和规律。

打造了一个展现恩施历史文化底蕴和体现中华民族共同体意识的崭新文化名片