引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

在舞台上成功实现了“红高粱”从文学意象到艺术实体的转译与绽放，拓展了文学与戏剧深度融合的路径。

音乐与诗歌的跨界融合，生动演绎古人与今人对时间的感悟，绽放出了中华传统艺术在现代语境中的炫目光华。

以独特的视角歌颂国防科技事业守望者，达到了思想性、艺术性、民族性有机统一

万桐书用生命传承至今的艺术宝库，又滋养着一代又一代的人们在爱的力量中延续生命的美好。

该剧以“青春叙事”重构历史记忆，用音乐剧的方式将冷云等八位女战士从教科书中的形象还原为舞台上鲜活的生命。

它们是那个特殊年代形声并茂的历史记录，是中华民族伟大精神的重要载体，是今天进行爱国主义教育的生动教材，也是值得新大众文艺创作借鉴的审美追求样板。

《大状王》值得内地音乐剧学习的，远不止其精妙的创作、精湛的表演或精到的舞美，更在于那份“不为讨好，只为诚意”的坚定姿态。

《词曲艺评》就似中国音乐文化历程中一个美的印记，也将衍生出面向未来的更多可能

这两种艺术在故事讲述、视听呈现、演员表演等方面存在巨大差异，将影视内容“搬”上舞台化为音乐剧，绝非易事。

民族音乐在当代文艺创造中有旺盛的生命力，具有与大众情感共振的特性

民族舞蹈评论若仅限于技术层面的“评”，就会缺失其最为动人的文化维度。真正的深度来自“论”，应将舞蹈作品置于更为广袤的文化语境里予以阐释与解读。

凭借其深邃的历史洞察、精湛的艺术表现和深刻的民族团结主题，成为主旋律文艺作品的典范

未来的中国舞剧，需要的不仅是会讲故事的编导，更是深刻理解身体、精通身体语法学的“身体语言学家”

让舞蹈以一种“温柔的行动”，实现建设性的社会参与

让舞蹈艺术兼具时代质感与文化深度

引领观众穿越时空，重回那段峥嵘岁月

舞剧叙事的首要任务不是在时间线上展现事件过程，而是用流转的身体动作语言，以象征或隐喻手法超越情节本身，走向叙事的终极目的，揭示艺术作品的意义。

真切体会到科研人员背后的坚忍与执着，感悟到他们身上坚守初心、砥砺前行、勇于创新的科研精神

作品以舞蹈为媒介重构的舞台文本，延续着《雷雨》作为戏剧经典的“演不尽”，也实现了属于舞剧自己的“讲不完”。

舞剧之所以动人，从来不在于它多么宏大，而在于它是否足够真诚、深情，是否足够贴近生活本身。