引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

当代舞台，红色题材正展现出前所未有的艺术生命力，在激情昂扬的创作热潮中，涌现一批思想精深、艺术精湛、制作精良的上乘之作。

新中国成立以后的70年，唱片、电影、广播、电视的发展起起落落，各有兴衰起伏，戏曲艺术与新兴媒体合作、互为发展的历程，也可窥见时代技术与审美的变化。

回望新中国戏剧70年，无论是经典剧目的薪火相传，还是新人新作的不断涌现，戏剧舞台始终回应中国社会的脉动，既深刻反映世态人情，反映时代风貌，满足人民群众的精神文化需求，也以其思想和艺术魅力奏响奋斗赞歌，成为推动社会发展的重要力量

方寸小舞台，家国大世界。戏曲艺术携带着中国人世代承袭的文化基因，镌刻着时代变迁的历史印痕，咏唱着亘古不变的家国情怀。

十卷本《郭汉城文集》反映了郭汉城先生在戏曲工作中的各个方面的情况，包括理论研究、戏剧评论、剧本创作、诗词创作，是全方位了解、学习、研究这位戏曲理论界代表人物的权威著作，也必将为中国戏曲理论的建设与发展增添强劲动力。因此，本版特将《郭汉城文集》编者的话刊出，以飨读者。

话剧自诞生之日起，就特别强调自身的思想价值和社会意义，紧跟时代步伐、关心社会政治、反映人民生活，是其艺术的宗旨。

话剧《兰若寺》是可持续发展的，其立意关乎每一个生命个体，借“人鬼之恋”诠释个体对生命意义的探寻，不断突破自我局限，朝向永恒的真善美，而对生命体验的关注与表达本身恰是中国美学的一大特质。

70年来戏曲的发展遭遇曲折、徘徊甚至停滞、后退，但是，让戏曲在与时代、与人民共相推进中持续发展，这正成为70年来贯穿于戏曲传承发展的主流导向。

面对当下不容乐观的喜剧创作现状和传播形势，要创作出兼具情趣、智慧和情怀的新时代的喜剧经典，显然还任重道远。

戏曲教育一方面是审美教育，我们要让学生们能近距离、全方位、多角度体验戏曲之美；另一方面是情感教育，在戏曲艺术生动的表现形式和深厚的文化蕴藏中，他们也会懂得中国人家国天下的情怀。”

“新文人戏”既接续了传统“文人戏”的历史脉络，比如“人文意识鲜明”“文学性突出”“抒情性见长”等，更为重要的是它又呈现出不同于传统“文人戏”的一些新的艺术特征，值得我们总结以飨戏曲事业良性发展的美好未来。

大型原创现代婺剧《基石》通过老革命干部谷峰与老区人民石根一家数十载血火相交、生死相托的感人故事，深刻体现了党和人民血肉相连、鱼水相依的真切情感。

从1949到2019，新中国的历史走过了70年。伴随着中华人民共和国的成长、壮大、繁荣、发展，新中国的话剧事业在现代化、民族化的道路上开拓进取，不断创造出新的成绩。

秦腔是属于壮美风格的剧种，其曲牌。多样，表现手段丰富，弦律悠扬，婉转豪放，喜悲文武兼容，便于表现重大题材对象，是足可称之为大戏的剧种。

日前，大型历史情景剧《回道张掖》在甘肃张掖丹霞口旅游度假小镇正式公演，补齐了张掖旅游无常态化演艺剧目的短板，标志着张掖文化旅游产业发展进入新阶段。

在昆山的舞台上，中国戏曲真情绽放。百戏盛典，焕发出时代的夺目光彩。

欧阳予倩所取得的艺术成就是全面的，在话剧、戏曲、电影、舞蹈、戏剧教育等领域都做出了卓越的贡献，除了他之外，没有第二个人能够取得类似的成绩。

《我们是秦俑》（杨硕编剧、廖伟导演、钟浩总导演）是国家艺术基金资助、由西安演艺集团旗下的西安儿童艺术剧院创排演出的儿童剧，它就地取材，以西安人演西安事，它在第九届中国儿童戏剧节上一出现，就把首都的小观众们带入一个不一样的戏剧情境，让他们进入梦幻般交叠出现的历史时空，在复活的历史画卷中感受祖国文化的悠久、丰富和璀璨。

小中见大是戏曲创作的重要规律，需要不断地传承、发扬。

近日，文化和旅游部出台了《曲艺传承发展计划》，对曲艺类非物质文化遗产发展做了专项部署。《曲艺传承发展计划》为曲艺发展带来了哪些政策支持？过去在茶楼酒肆、街头巷尾常能见到的曲艺表演，今天状况如何？怎样让青年一代接受曲艺、喜爱曲艺？带着这些问题，光明日报、光明网于日前举办“传承中华文脉增强文化自信”座谈会，邀请学界与业界代表齐聚一堂，畅谈曲艺传承与弘扬。本版专访部分参会专家，并为您呈现其他专家的感受与建言。