IP为文化产业生产和销售市场带来热闹的表象，背后暗藏的却是原创力不足的隐忧，业界人士探讨——

　　IP，到底该“爱”还是“批” ?

　　“今年影视行业最大的一个热门话题就是IP，甚至于在影视行业聚会时如果你手机里没有几个IP好像都不好意思跟人开口，几乎所有影视公司也都在到处寻找购买IP。 ”在近日举行的2015北京文艺论坛上，中国传媒大学戏剧影视学院副教授赵晖这样形容IP在今年影视业中的火爆程度。

　　就在前不久，一场名为“原创与IP相煎何太急”的论坛上，阿里影业副总裁徐远翔抛出的一席关于阿里影业今后将不再请专业编剧，而是采用“杀人游戏”的方式来让IP的贴吧吧主和同人小说作者PK写故事，最后“择优给予原创署名”的言论，引发了一场轩然大波，将在业界早已火热的IP一词更进一步推到了公众面前。

　　那么，问题来了， IP究竟在指什么?

　　“如果一个外国人看到IP这个词，也许会以为这就是IP地址，但今年在我国的影视行业中这个词绝对不是这个意思，而是知识产权。 ”在赵晖看来， IP其实不仅仅是指小说，甚至一个商标、一句话等等都可以是一个IP的源头。

　　“成为全产业链的版权来源才可能是真正意义上的IP，比如一个作品可以衍生出图书、音像、电视剧、电影、话剧以及玩具，还有就是像迪斯尼那样的主题公园。 ”天意影视、鹿港互联影视公司副总经理刘小乐这样看待IP。

　　2011年的一部电影《失恋33天》 ，达到了3 . 5亿元票房，让人看到了IP的潜力，随后电视剧《甄嬛传》收视井喷， IP一发不可收拾，再后来， 《万物生长》 《何以笙箫默》 《左耳》 《鬼吹灯》 《盗墓笔记》 ……影视公司纷纷将目光投向IP， IP被推到了云端。

　　刘小乐认为， IP之所以受到网剧、电视剧、电影等制作方的推崇，最为关键的一点是，它是一个很好的能够降低商业风险的手段，因为它有很多天然的观众基础，即所谓的粉丝经济。“很多热门IP改编为电影后票房都不错，这是因为原著大多是网络热门小说，粉丝很多，所以拍出来的片子不管好坏，原著粉丝大部分都要去看一下。 ”

　　“这也促使有些影视公司把选择项目的标准变成了：不管一个网络小说还是一个动漫或游戏，只要有很多粉丝，能够保证有一定的观众群，就拿来做。 ”中国艺术研究院文化战略研究中心副研究员刘藩表示。

　　追究IP热的原因，专家和业界人士不约而同地提到，这跟原创的萎缩息息相关。正是因为原创在相当长的时间里缺失迷茫，甚至在创作上没有动力，导致了影视公司包括制片人向IP寻找新故事来源，其实最开始是想找“故事核” ，但非常可怕的是，这样一个初衷没有得到良性发展，最后形成了商业模式和运营模式，不仅指向故事，还指向了商业操作甚至是恶性的商业操作。

　　“似乎没有一个国家对于网络IP像我们这样狂热。 ”对于IP热，赵晖有些担忧，“IP带来了负面效果，一个就是IP价格虚高甚至有炒作之嫌，再有就是对于原创空间的挤压。 ”她表示，大家如今争论较多的是，还要不要在讲故事中坚持独立人格和思想深度，因为我们发现浅薄低俗的故事，似乎也可以迎合低品位的受众，但是，影视产品一旦成为IP养成系列中粉丝经济的附庸品，我们的文化必然遭受冲击，甚至陷入历史虚无主义和过度沉溺虚拟现实的困境。

　　“不用过度迷信IP，我们要正视它。 ”刘小乐也认为，对IP的过度狂热是不理性的，从商业运作角度来说，我们还是需要它的，但不能盲目跟风。她认为，原创才是能够为这个产业注入源源不断生命力的最根本的渠道。“这需要焕发出整个产业的创作活力，以故事为王，讲好真正动人的中国故事。 ”