音乐的本质是一种声音的运动，它本身并不包含所谓“精神意义”。然而人赋予世界以意义的同时，也赋予声音以精神。所以在唯物主义哲学家培根看来，“物质以其感觉的诗意光辉向着人微笑”。某种程度上，他也概括了音乐这一独特艺术形式传递出来的美感根源和意义源泉。

2023年12月27日，老舍剧场上演的“多彩和鸣”音乐会由中央民族歌舞团民乐团倾情奉献。节目共有12个，由《欢乐的夜晚》始，至《敦煌新语》终，展现了“春”的旋律、“晚秋”的诗韵和幻境中的“山语”；跨越了东南西北不同民族和地域，激荡起或澎湃豪迈、或如涓涓细流的情感。

在《春到湘江》中，竹笛的鸣唱似莺歌燕舞，穿越在春的浪漫里；在《美丽的家乡》中，京族弹弦乐器独弦琴，展现了广西民族乐器的独特与傲娇。《新唐书》有关于竹制独弦琴的详细介绍：“独弦匏琴，以斑竹为之，不加饰，刻木为虺首，张弦无轸，以弦系顶。”虽然现代独弦琴已不同于往昔，但是历史不但让我们拥有了记忆，更让我们通过这记忆回望了自己的来处。

在这次音乐会中，除了地域的跨越与呼应、民族音乐与歌唱的流派纷呈外，还有一个很重要的维度，便是非物质文化遗产的浓墨重彩。羌族民歌《云吟羌情》由羌笛演奏，回族花儿《三花嫂令》是器乐、人声和口弦的交相辉映。观众最熟悉的是蒙古族经典音乐《牧马青年》，马头琴和四胡为主弦乐，激荡着大草原的悠扬、欢畅和宏阔。音乐一起，草原的画卷便在脑海中展开，令人心驰神往……

除了传统的“我唱你听、我演你看”的观演方式，手鼓独奏也是独演的《快乐小伙》用互动将全场点燃。作曲、演奏伊力亚尔·阿友甫的手鼓堪称一绝，快慢疾缓、节奏律动且不用说，必须点赞的是他对观众的带动——台上以鼓为载体，台下以掌声为媒介，演奏了一段别开生面的“鼓曲”和“掌曲”。这正是音乐最大的魅力，引得散场后的观众恋恋不舍。

《乐记》中有云：“夫乐者，乐也，人情之所必不免也。”孔子热爱音乐众所周知，但他的热爱并不仅仅停留在欣赏的层面，而是从欣赏到参与再到完成“乐”“人”的统一，强调的便是“质文并重”和“美善共存”。所以，他将音乐熔铸在自己的人格修养中，实现了一种秩序和谐。《论语·述而》中有“子与人歌而善，必使反之，而后和之”，说的就是一位伟人如何虚心求教于他人，并将这种“学”贯穿在生活的方方面面。至于“乐”“礼”同构，即“乐者，天地之和也；礼者，天地之序也。和，故百物皆化；序，故群物皆别”，则直接将音乐的功能提高到治国安邦和民族和谐的位置，呈现出中国古人的伟大智慧。

艺术背后蕴含的是哲思。中国音乐的美学品格是流动之美和静穆之神，最终形成了一种圆融与共的“和而不同”。音乐是最没有国界的艺术，受众群体也最为广泛。此次演出的魅力之一是观众群体的有效参与。在老中青幼的年龄跨度里，每个人都可以获得自己的“美感”，但并不影响人们对美好音乐的共同认知和向往。

游心无垠，远思长想。尽管一般观众未必能了解作曲家在音乐中倾注的时间和心血，更不用说掌握音乐内部拥有怎样高度规范的结构，但是音乐的律动、节奏、力度和情绪却能够最直接地传递给观众，形成美的享受。艺术的有形与无形无缝衔接，不仅仅在创作者那里可以实现，普通观众同样能够在音乐的世界里构筑“形象”。难怪音乐家姆尼兹·豪普德曼认为音乐是“流动着的建筑”，这和歌德视建筑为“凝冻着的音乐”一样，将不同艺术的相通做了最高妙的升华。

总之，无论是建筑、音乐、戏剧还是诗歌，艺术作为“有意味的形式”，作为可听、可感、可见、可触摸的“形式的一种符号手段”，不仅是一种概念，更是标示情感、展现人类内心生活“统一性、个别性和复杂性”的载体，是物质、情感、生命、运动和情绪组成的一种“意义”。听一场音乐会，是一次审美的享受，更是一次心灵的洗礼。也或者因为它，一个孩子的心中便种下了“美”的种子，在未来的某个时日必会开花结果。

（文中图片来源：“中央民族歌舞团”微信公号）

（作者：景俊美，中国文艺评论家协会会员，北京市社会科学院文化所副所长、副研究员）

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