返古，是花鸟画发展的新路?

——从“花间逸趣·当代中国花鸟画邀请展”说起

梅花猴子(中国画) 方楚雄

　　《宣和画谱·花鸟叙论》在评论花鸟画时曾云：“故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵。而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲……展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想若登临览物之有得也。 ”作为以花鸟为题材的画科，花鸟画的源起就是“兴”的结果。因为可以“兴起人之意” ，故而画家们流连于草木虫鱼，将自己的审美情感寄托于如此娇小的生命体，继而运于笔下，观览生命万象。可以说，花鸟画自诞生之初，就有着自己独特的审美意蕴和价值追求，自成一格。

花卉草虫 范扬

　　近日，由北京画院、广东省美协、广州美术学院、当代岭南艺术研究院、广东省中国画学会联合主办的“花间逸趣·当代中国花鸟画作品邀请展(条屏、小品、手卷专题) ”在北京画院展出。展览邀请了方楚雄、范扬、邢少臣、梅忠智等25位在当代花鸟画界具有代表性的中青年艺术家参展，从视觉艺术与学术理念出发，深入记录当代中国花鸟画艺术的传承发展、融合创新与当代面貌，同时讨论花鸟画艺术在当代语境下的应变。

写意精神的回归

　　20世纪是花鸟画“变革”的时代，随着社会和文化形态的巨大变革，花鸟画也随着各种思潮在大家们的笔下不断地生新生变。短短的百年间，画家们对花鸟画的探索不胜枚举。徐悲鸿融西画写实主义的水墨写实创作， “二高一陈”借鉴日本画开辟的“岭南派” ，林风眠的“中西调和”实践，吴昌硕、潘天寿、齐白石的“借古开今”以及长于工笔花鸟画的于非誾等人的探索……这些颇具实验性的尝试，极大地扩展了花鸟画的可能性，让其在时代的洪流面前不断以新的姿态面对世人，其串联起来的线索也构成了花鸟画历史变革的脉络。20世纪末期，花鸟画似乎走进了越来越窄的胡同，画家们面对前人达到的极致，不知如何是好。而在固有的对传统的批判境遇下，又找不到应有的认同和归属，因此，只能在“精工”上下功夫，至今天，已经相对缺失了花鸟画的写意精神。

　　“对于当下的花鸟画创作，我们应该有足够的问题意识：比如工笔多于写意、制作多于创作的现实情况，再比如写意精神如何找回、如何用工笔体现写意精神等。 ”中国美协副主席王明明说。

邢少臣作品

生命意识的注入

　　花鸟画的书写对象是自然界中独特的存在，它们不似山水那样广袤而永恒，也不像人一样被包裹在严密的社会结构中，而是以单纯的生命个体出现在自然界，表现着万物最本真的生命状态。正所谓“以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然” ，花鸟画在本质上是画家把对生命的理解和感悟注入到草木虫鱼之上，在一花一鸟中完成与自然的对话、与生命的共鸣。因此，优秀的花鸟画作品往往具有生命之“灵性” ，是“活生生”的，而非“死物” 。这对当代的花鸟画家就有了更深层次的要求，即他们应该饱含对自然生命的观照和生活意趣的发现，在自然中、在生活里发掘花鸟之美，继而在创作中呈现具有情趣意蕴的审美物象。

　　在本次展览中，作品都是以条屏、小品、手卷的形式展览的，这也是让其最大程度地接近画作本体，让观众在具有亲切感的小品中感受花鸟画的独特魅力。“当代很多花鸟画作品是向明清花鸟画的回归，不仅从水墨、用笔、格调方面，更重要的是见到了性情的投射，看到他们对生命的感怀。其笔墨意蕴、花鸟层次、色墨关系，都是值得称道的。 ”中国美协美术理论委员会副主任、 《美术》杂志社社长、主编尚辉表示。

红梅 梅忠智

当代语境的生新

　　“花鸟画是中国画的一个大类，在其千年流变的过程中，它自身已经建构了无比厚实的基础。在当代的新的语境面前，我们在谈论花鸟画的发展时，应该适当地回到传统，返归古人的创作理念和价值取向。 ”王明明说。所谓“返古” ，是对成熟且完备的花鸟画体系的继承和发扬，是以现代人的姿态走进古人创作的“场域”中去，从根本上对花鸟进行全新和更深刻的理解。在花鸟画历经一个多世纪的现代化变革后，回到最本质的传统中去，实际上也是另一种创新。

　　返古不是目的，而是一条路径。在继承传统精华的基础上，结合当下的时代特色和社会生态，创作出具有时代价值的花鸟画精品才是最终的落脚点。正如中国艺术研究院美术研究所副所长郑工所提到的：“花鸟画是一种非常生活化的画类，它与生活有着密切的关系。因此，在创作时，画家们也应该相对地有对现代人生活状态的理解和洞察。对于快节奏生活带来的紧张感，特别是城市生存状态的焦虑，花鸟画恰好有一种调剂作用，它以一种最放松的状态让人达到‘畅神’的境界，这就契合了中国古代文人们的精神生活，在花鸟之间神游，这种游走，也是花鸟画的独特魅力所在。在这种现实语境下，用花鸟画去剖析、解读人们的生活图景、自然生态、生命意识，都是可创新之处。 ”

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