Thematic Planning•Theory and Practice of Constructing China's Independent Discourse of Literature and Art Criticism
Special Topics •Literary Observations under the Perspective of “Two Combinations”
建构中国自主知识体系是当前哲学社会科学研究的重要任务和目标，中国文艺评论理应在其中发挥重要作用。中国文艺评论具有自己的学科体系、学术体系和话语体系，话语自主建构是其重要呈现方式。中国文艺评论话语自主建构不仅仅是话语本身的问题，还应该深植于它的问题指向与方法创新过程。从学科角度看，中国文艺评论有其独特的思想资源和文化特性，这方面的内容是其“中国”属性的标识；从学术角度看，中国文艺评论话语自主建构不能仅仅满足于一般意义上的评论、评析、鉴赏、论说层面，“建构”之所以是“建构”，还需要展现出对当代文艺问题的理论把握的高度、思想表达的厚度、时代观照的深度，最终为构建中国自主知识体系服务。
建构中国自主的文艺批评话语体系，需要坚持“两个结合”，尤其是马克思主义经典文艺思想与中国传统文艺批评话语的深度结合。二者的高度契合及融通，主要不在于概念、范畴、命题等的相近或相同，而在于它们都将真善美的价值追求作为文艺批评的基本出发点，不仅有着共同的理论问题域或话题关注点，而且在文艺性质与功能、文艺批评标准与原则、人物形象塑造等核心问题的观念主张方面具有内在一致性或精神相通性。
探究王国维词学观念的形成与西方思想之间的关系，既需要细致地比照两边文本中相关思想、理论和观点的同与异，也需要超越文本细部层面，从治学宗旨、思维调适等层面来作整体宏观把握。王国维《人间词》标题中的“人间”主要表现出对“天眼”所观的悲吟，既包含了王国维此时哲学、文学思考的诸多信息，也折射出王国维经历诸多人生变故之后的生命体验。从《人间词》到《人间词话》，从“有生气”地“写之”（创作）到“有高致”地“观之”（赏析），由生命体验到自我超越，直至达到对人生理念的认识，这些都表现出较为强烈的寻求内心亲证和超越的意味。《人间词话》所倡“境界”说之内涵亦中亦西（中西之间互为体用），但亦可说不中不西：“亦中亦西”，示其“取镕”多元；“不中不西”，明其“自铸伟辞”。
比较是人类艺术发展的根性，艺术的理论研究与批评，更是只有在互为比较的思维中，才能得以确立与成熟。比较是人类感官存在的全部，比较的本质也就是人类感官的本质。艺术比较的三大基本原则是同一性原则、差异性原则和等时性原则。艺术比较的目标，就是跳出“本能”比较和“超能”比较——第一维度感觉意义上的比较和第二维度理性意义上的比较，达到第三维度的自由王国的比较，即依赖人类的文明进步，突破感性与理性两个维度的限制，发展出完全由人类的思维产生的艺术知识体系，从而到达艺术比较的“元”目标。这就是：比较的意义就是实现艺术的“多样性”，从而推动人类的艺术不断革新与创新。可以这样说，艺术的比较就是人类运用自身的意识对这一精神世界的比较认识，是比较的比较。
近年来，中央广播电视总台推出了一系列致敬经典的美术类电视节目，如《美术里的中国》《诗画中国》等，以数字视听媒介再现经典美术作品，形成跨媒介的融合创新艺术形式，超越造型艺术的固有边界，建立多重维度的文本叙事，促使“精英艺术”走向“大众艺术”。这种跨媒介传播和融合创新可进一步挖掘出原作潜藏的精神意蕴，有效扩大美术作品的传播力、审美感染力，培育提升受众的艺术鉴赏能力。数字时代造型艺术的跨媒介传播和融合创新为文艺发展带来新的启示。如何有效应用新技术新媒介推动这种创新，并有效抑制其负面影响，是今后需要探索的重要方向。
近年来，一系列具有重大社会影响的美术展览如“五星出东方：‘一带一路’国际美术大展”“共生世界——2022济南国际双年展”“譬如青春——第十七届上海青年美术大展”“无问西东2023：中国当代艺术学术研究展”先后面世，这些展览不仅以多元的形态与风格昭示着当代美术创作的繁荣，还提出了多个具有重大理论价值的命题。本文从展览的主题、作品与学理层面上，对这些展览尤其是“五星出东方：‘一带一路’国际美术大展”予以系统性的评价。本文认为，“一带一路”倡议的提出，为跨文化、跨国别的创作提供了机遇与可能，其代表性作品印证了一个真理：“丝绸之路精神”将在“一带一路”的建设中惠及全球，成为人类命运共同体的纽带。同时，本文还较为深入地讨论了各个展览所提出的学术命题，如“新中国画”“新水墨”的历史属性与当代意义，“中国油画学派”主张的建立，版画、雕塑的当代性探索，科技与艺术的关系等。本文最后将各个展览的意义指向了“文化主体性建构”这一重大理论课题上。通过对这些问题的讨论，我们可以清晰地看到中国当代美术的价值指向。
作为东亚美术精华的书法艺术，在中西美术交流层面存在种种欣赏和诠释上的困难。即便目前英语学术界已有一定的成果，但在一些根本性的术语翻译和理解上，恐怕只能从现代欧洲美术之宗的意大利文献入手重新进行解读和翻译。本文意图通过以中国书法和意大利绘画创作术语为中心的比较和讨论，提供一些与历史探索及方法论有关的想法，一方面说明意大利语能够更有效地翻译中国书法创作和审美讨论范围的主要术语，另一方面提出如此历史地比较研究能够使得中外文化交流更加有效地进行。
近百年西方文学批评史理论迭出，诺思洛普•弗莱被誉为新批评理论的终结者和结构主义的代表。本文主要梳理其论著，分析其系统建构、思想发展和理论诉求。弗莱将西方文学视为一个独立的完整的语言体系,在体系建构上以神话为本体，展示文学史的演变机制，提出文学的循环创造理论，以关怀性作为文学发展演变内涵。弗莱对整体性的追求是有目共睹的，但理论的建构如果超越历史叙事和意识形态范畴，最终只能以审美自律归于乌托邦诉求。弗莱批评之路可对中国文论建设提供借鉴和反思，构建中国特色文艺评论学科体系、学术体系、话语体系乃是正道。
2023年10月，“五星出东方：‘一带一路’国际美术大展论坛”在京召开。来自国内外二十余位艺术史家、美术理论家和十余位青年学者参加了此次论坛。专家们回顾了数千年来丝绸之路美术跨文化交流与互鉴的盛况，分析了其精神内核与当代价值；围绕全球化视野下现当代艺术观念、创作的发展，现当代艺术批评、教育和策展等诸多方面，论述了中国现当代美术从西学启蒙到本土自觉的发展历程；青年学者们从不同的主题、角度分享了近年来研究的最新成果，反映出新一代研究者所关注的焦点、方向以及所运用的方法、策略。
为探索美学与艺术的交流机制，促进美学与艺术学学科建设，首届全国美学与艺术研究峰会近期在深圳召开。专家学者们以“美学与艺术研究”为议题，探讨美学与艺术、美与艺术、美学与艺术学等关系问题。通过回顾美学与艺术的发展史，重点强调了美学为感性学以及美与美学的区别；基于此，提出了美与艺术并不天然相结合、美学与艺术学“殊途”“同归”等观点；并从当代艺术引发的美学问题出发，强调美学的当代阐释以及发展当代美学的迫切要求。本次峰会旨在打通美学与艺术研究的关系，对美学、艺术以及艺术学、艺术批评等领域的建设与发展无疑具有重要意义。
李道新、侯光明、饶曙光、丁亚平、吴冠平、陈刚、李镇、赵丽芳就中国电影知识体系建设中取得的成就、存在的问题、面临的挑战和未来的愿景等进行对话交流，以期把对中国电影知识体系建设这一重大课题的研究引向深入。
近年来的中国戏剧舞台上，根据小说改编的戏剧作品频繁亮相，已经成为一种热点；而在改编中，叙述元素的凸显成为鲜明的特征，不仅进入了结构样式，甚至选择了改编的尺度，创造和决定了改编的空间。在西方戏剧中，动作说和叙述法是一组相互对立的概念，直至布莱希特叙述体戏剧体系的建立，被排斥的“叙述”获得了新的美学阐释和价值。本文以舞台剧《繁花》第二季、话剧《骆驼祥子》和话剧《大师和玛格丽特》为例，分析其中的叙述元素，同时指出改编中对叙述元素的运用，在丰富了剧场语汇的同时，亦存在叙述过度的风险。
《中国文艺评论》（刊号CN 10-1342/J）是中国文学艺术界联合会主管，中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办的学术月刊。本刊竭力倡导运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，倡导说真话、讲道理，坚持导向性、专业性和学术性，努力发挥文艺评论引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要作用，努力成为繁荣文艺评论的重要阵地，引导文艺创作的重要力量，凝聚评论人才的重要平台，推动社会主义文艺健康发展。
本刊紧紧依托全国文联系统所联合和团结的各方面、各领域文艺理论评论工作者的力量，致力于追踪和研究当代中国文艺创作和文艺理论评论发展前沿问题，突出学术性、当下性和针对性，努力开拓文艺理论新天地，开创文艺评论新风。
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电视剧《我的阿勒泰》燃爆“出圈”，成为现象级作品，其成功并非偶然，而是蕴含着三重经验：一是自觉超克文类界限，弥补原著情节叙述不注重矛盾冲突、结构相对松散的状况，尽最大可能保留了原著的神韵和气质，为散文的影视剧改编积累了宝贵经验；二是坚持现实主义文艺观，通过立体丰富的故事情节和典型形象塑造，谱写了共同体叙事的新篇章；三是影像视听语言风格追寻一种“如画美”，文本叙事达成了崇高美与牧歌美的和谐统一。此外，技术赋能助力李娟散文经典品质“出圈”，打造出具有新疆地域特色的文旅IP，为提升优秀文艺作品服务新时代“文化润疆”工作成效，提供了典型范例。
越剧《新龙门客栈》改编自徐克的同名电影。该剧采用环境式剧场，让观众仿佛置身于边塞大漠中的龙门客栈，身临其境地感受剧中的明争暗斗。在创作与传播过程中，创作团队充分发挥了创造力，不仅融入了“二次元”文化以吸引年轻观众，还借助粉丝口碑实现了流量裂变。越剧《新龙门客栈》通过主动破圈探索，成为备受瞩目的现象级作品。基于戏曲本体和传播学的角度审视，该剧的艺术创新为新媒体时代戏曲艺术的守正与创新开辟了新路径。
解读杨志军的《雪山大地》，需要与藏地书写的文学大传统参照进行。藏地书写中的信仰特征，经历了政治化—神秘化—欲望化的演变流程，而《雪山大地》中以歌唱和音乐为核心的信仰形式，则是形成于并反哺俗常世界的实在信仰。与藏地书写传统中那种二元对立的极端化、浪漫化叙事模式有别，杨志军在《雪山大地》中开辟出一条以发展为核心诉求且接通城市与藏乡、现代与传统联系的文明之道。《雪山大地》写出了藏地世界的复杂与丰富，充满了多种音调的复合声响。就作品本身来说，它既是一首俗世与信仰的协奏曲，也是传统与现代交织的杂奏曲。相对于整个藏地书写传统而言，提供了多维度、全新笔调的《雪山大地》，又是一首名副其实的变奏曲。在边地关心、思考着时代中心命题的《雪山大地》，挺立着一群大写的“人”的形象，矫正了“叙述精彩，精神低下”的衰颓现状，有力护持了文学的高贵尊严。
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