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引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

主办方:中国文联文艺评论中心/中国文艺评论家协会

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  • 由传统看未来——我的人工智能绘画的心路历程(舒勇)

    艺术是我内心里的浩瀚宇宙,各种各样的创作方式就是我内心宇宙里闪烁着各种亮光的星星,它们发出耀眼而独特的光芒。

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  • AI作曲技术的创新实践与研究(刘灏)

    随着大数据技术的完善,AI技术在音乐创作领域的应用日益广泛。AI作曲技术通过深度学习模型实现自动作曲,降低了音乐创作的门槛,使普通人也能参与专业创作。目前已有众多AI作曲平台及工具,如Magenta、Suno、天工SkyMusic等,本文首先分析了AI技术在音乐生成、风格迁移、音乐补全等方面的应用。其次,以上海音乐学院在教学实践中不断探索AI作曲的应用为例,展现其在非遗传承、声音疗愈等领域的强劲潜力。值得注意的是,虽然AI技术也对音乐艺术产生冲击,但音乐工作者应积极融合新技术,推动艺术与科技的共同发展。

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  • “新时代文学”:命名方式、生成语境与发展空间的开创(曾军)

    “新时代文学”属于时代式的文学命名方式。不同于“与旧时代告别”的“新时期文学”、“为新世纪正名”的“新世纪文学”,“新时代文学”则是“创造新时代未来”的文学。以人民为中心的创作导向的“人民性”、科技革命日新月异的“时代性”以及在文明交流互鉴中日益凸显的“传统性”形成了“新时代文学”的发展方向和总体样貌。“新时代文学”的总体格局表现为遵循现实主义创作原则、致力于“再造史诗”的严肃文学,适应新兴的网络技术、致力于宏大世界观建构的网络文学以及贴近日常生活快节奏需求、便于传播互动的新媒体“短文学”三足鼎立的状态。“新时代文学”具有开放性、互动性和参与性的特点,是一种具有未来指向的、充满活力和创造力的文学形态。

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  • 中华文化主体性的巩固与文艺民族性的重构——以“民族形式”的讨论为中心(崔海亮)

    文艺民族形式是文化自信的展现方式,也是巩固文化主体性的重要形式。延安时期关于“民族形式”的讨论贯彻了中国共产党的抗战思想,新民主主义文化纲领引导了“民族形式”讨论的发展方向,毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》解决了“民族形式”讨论所涉及的民族性与阶级性、民族性与世界性、民族性与大众化、民族形式与内容等问题,完成了文艺民族性的建构。“民族形式”的讨论对新时代中华文化主体性的巩固和文艺民族性的重构有着重要的现实启发意义。新时代重构文艺民族性,要以习近平文化思想为指导,坚守中华文化立场,坚持以人民为中心的创作导向,构建中国特色文艺学学科体系,弘扬中国精神,凝聚中国力量,增强文化自信,不断巩固中华文化的主体性。

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  • 重访与重构:艺术乡建的中国命题(吴晶莹)

    “中国社会是乡土性的”,这是中国艺术乡建的问题源头和基本现实。本文试图在梳理全球视野下艺术链接土地的诸多形态和近代以来中国乡村建设实践历史演进的基础上,分别阐发近十年来中国艺术乡建的“介入式”和“融入式”两种模式的特征属性,继而在重访与重构中国乡村的立场和行动结构中,提出关于中国艺术乡建的理路思考。

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  • 王立平《红楼梦》声乐套曲民族化探索研究(陈宗花)

    1987年版电视剧《红楼梦》的声乐套曲创作开创性凸出,是 20 世纪中国音乐民族化探索的标杆。该作品的成功源于作曲家王立平对民族化新音乐创作的执着追求,他真切握住了民族的审美心理和民族民间音乐的精髓,在三方面的探索成效卓越:关注古典诗乐的创新性发展,创造性地倡导并实践“十三不靠”的音乐民族化创作方法,并专门培养歌唱家开拓“一唱三叹”式的民族化唱法,在传统声乐美学的创新转化方面实现较大突破。

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  • 气氛美学的拓展与限度(郭勇健)

    格诺特•波默的气氛美学是当今最值得重视的美学之一。它有鲜明的美学观点和扎实的哲学基础;它通过现象学改造面相学,为自然审美提供了一个较为合理的解释模式,区别于此前的艺术模式和科学模式,可称之为“第三条道路”或“第三种模式”;气氛概念对其他审美现象包括艺术也具有一定的解释力。作为一种新现象学美学,气氛美学对传统美学有所突破,对经典现象学美学也有所拓展。其主要贡献是力图通过“气氛”概念恢复鲍姆加通的感性学,重建“作为感知学的美学”,试图超越作为艺术哲学的美学。此外,气氛美学对中国审美文化具有较强的亲和力。但是,气氛美学也暴露了一些缺陷,表明了其美学拓展的限度。气氛美学主要存在着四大问题:1.感知学是否就等同于美学?2.对气氛的感知都是审美吗?3.艺术的目的只是制造气氛吗?4.气氛概念是否具有涵盖全部审美现象的普遍性?如果这四个问题能够成立,那就说明气氛美学还有需要完善之处,而对气氛美学的完善或扩建可以有概念和文化两个维度。

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  • 中意美术术语的比较初探:以中国书法和意大利文艺创作理论为中心/[意] 毕罗(Pietro De Laurentis)

    作为东亚美术精华的书法艺术,在中西美术交流层面存在种种欣赏和诠释上的困难。即便目前英语学术界已有一定的成果,但在一些根本性的术语翻译和理解上,恐怕只能从现代欧洲美术之宗的意大利文献入手重新进行解读和翻译。本文意图通过以中国书法和意大利绘画创作术语为中心的比较和讨论,提供一些与历史探索及方法论有关的想法,一方面说明意大利语能够更有效地翻译中国书法创作和审美讨论范围的主要术语,另一方面提出如此历史地比较研究能够使得中外文化交流更加有效地进行。

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  • 在文明互鉴中建构中国当代美术话语体系——“五星出东方:‘一带一路’国际美术大展论坛”综述(傅梦妮)

    2023年10月,“五星出东方:‘一带一路’国际美术大展论坛”在京召开。来自国内外二十余位艺术史家、美术理论家和十余位青年学者参加了此次论坛。专家们回顾了数千年来丝绸之路美术跨文化交流与互鉴的盛况,分析了其精神内核与当代价值;围绕全球化视野下现当代艺术观念、创作的发展,现当代艺术批评、教育和策展等诸多方面,论述了中国现当代美术从西学启蒙到本土自觉的发展历程;青年学者们从不同的主题、角度分享了近年来研究的最新成果,反映出新一代研究者所关注的焦点、方向以及所运用的方法、策略。

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  • 美学与艺术的关系及其当代阐释——首届全国美学与艺术研究峰会综述(申丽媛)

    为探索美学与艺术的交流机制,促进美学与艺术学学科建设,首届全国美学与艺术研究峰会近期在深圳召开。专家学者们以“美学与艺术研究”为议题,探讨美学与艺术、美与艺术、美学与艺术学等关系问题。通过回顾美学与艺术的发展史,重点强调了美学为感性学以及美与美学的区别;基于此,提出了美与艺术并不天然相结合、美学与艺术学“殊途”“同归”等观点;并从当代艺术引发的美学问题出发,强调美学的当代阐释以及发展当代美学的迫切要求。本次峰会旨在打通美学与艺术研究的关系,对美学、艺术以及艺术学、艺术批评等领域的建设与发展无疑具有重要意义。

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  • 钩深致远 卓然一家——仲呈祥《艺坛追光——我与〈光明日报〉四十年》的学理启示(陈亭伊)

    《艺坛追光——我与〈光明日报〉四十年》(以下简称《艺坛追光》)是著名文艺评论家仲呈祥自1980年至2024年间发表于《光明日报》的文艺理论评论集。《艺坛追光》坚持以人民为中心的创作导向,坚持以马克思主义辩证法为文艺评论的首把标尺,坚持实事求是,坚持党领导的文艺政策不动摇,考察中国四十余年间文艺现象、文艺思潮和文艺创作的更迭与演进,生动呈现了作者在时代变迁背景下始终坚守的文艺评论的初心与使命,将历史经验与时代文艺现象深度融合,提出了“以文化人、以艺养心、以美塑像、重在引领、贵在自觉、胜在自信 ”的文化建设主张,为文艺评论事业的发展提供了宝贵借鉴。

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  • 美育关乎人文教养——与南京大学周宪教授的访谈(刘静涵)

    周宪教授从国际美育的发展趋势和本土美育的具体语境入手,对美育相关问题作了细致并有创意的回答,畅谈了自己对美育的体会和看法

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《中国文艺评论》(刊号CN 10-1342/J)是中国文学艺术界联合会主管,中国文联文艺评论中心、中国文艺评论家协会主办的学术月刊。本刊竭力倡导运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品,倡导说真话、讲道理,坚持导向性、专业性和学术性,努力发挥文艺评论引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要作用,努力成为繁荣文艺评论的重要阵地,引导文艺创作的重要力量,凝聚评论人才的重要平台,推动社会主义文艺健康发展。

本刊紧紧依托全国文联系统所联合和团结的各方面、各领域文艺理论评论工作者的力量,致力于追踪和研究当代中国文艺创作和文艺理论评论发展前沿问题,突出学术性、当下性和针对性,努力开拓文艺理论新天地,开创文艺评论新风。

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  • 跨媒介灵韵转移、共同体微观叙事与牧歌美升华——评电视剧《我的阿勒泰》(邹赞)

    电视剧《我的阿勒泰》燃爆“出圈”,成为现象级作品,其成功并非偶然,而是蕴含着三重经验:一是自觉超克文类界限,弥补原著情节叙述不注重矛盾冲突、结构相对松散的状况,尽最大可能保留了原著的神韵和气质,为散文的影视剧改编积累了宝贵经验;二是坚持现实主义文艺观,通过立体丰富的故事情节和典型形象塑造,谱写了共同体叙事的新篇章;三是影像视听语言风格追寻一种“如画美”,文本叙事达成了崇高美与牧歌美的和谐统一。此外,技术赋能助力李娟散文经典品质“出圈”,打造出具有新疆地域特色的文旅IP,为提升优秀文艺作品服务新时代“文化润疆”工作成效,提供了典型范例。

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  • 解读越剧《新龙门客栈》的流量密码(杨斯奕)

    越剧《新龙门客栈》改编自徐克的同名电影。该剧采用环境式剧场,让观众仿佛置身于边塞大漠中的龙门客栈,身临其境地感受剧中的明争暗斗。在创作与传播过程中,创作团队充分发挥了创造力,不仅融入了“二次元”文化以吸引年轻观众,还借助粉丝口碑实现了流量裂变。越剧《新龙门客栈》通过主动破圈探索,成为备受瞩目的现象级作品。基于戏曲本体和传播学的角度审视,该剧的艺术创新为新媒体时代戏曲艺术的守正与创新开辟了新路径。

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  • 藏地复调的协奏、杂奏与变奏——杨志军《雪山大地》诠论(高强)

    解读杨志军的《雪山大地》,需要与藏地书写的文学大传统参照进行。藏地书写中的信仰特征,经历了政治化—神秘化—欲望化的演变流程,而《雪山大地》中以歌唱和音乐为核心的信仰形式,则是形成于并反哺俗常世界的实在信仰。与藏地书写传统中那种二元对立的极端化、浪漫化叙事模式有别,杨志军在《雪山大地》中开辟出一条以发展为核心诉求且接通城市与藏乡、现代与传统联系的文明之道。《雪山大地》写出了藏地世界的复杂与丰富,充满了多种音调的复合声响。就作品本身来说,它既是一首俗世与信仰的协奏曲,也是传统与现代交织的杂奏曲。相对于整个藏地书写传统而言,提供了多维度、全新笔调的《雪山大地》,又是一首名副其实的变奏曲。在边地关心、思考着时代中心命题的《雪山大地》,挺立着一群大写的“人”的形象,矫正了“叙述精彩,精神低下”的衰颓现状,有力护持了文学的高贵尊严。

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