引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

当代舞台上这些“虚实相生”法则的运用，是当代舞台艺术对传统美学思维的继承与发展，既是对传统的继承，也是戏曲美学的当代表达

恰恰在他们感知力最敏锐、想象力最旺盛的孩童时期，更应当有优秀的舞台艺术作品深入心灵。

剧作凭借其巧妙的构思和精彩的反转，使观众在轻松的喜剧氛围中体会到悲剧的内核，进而引发对人类文明生存困境的深刻反思

梨园戏人的思考与实践为今天的地方剧种发展建构了一种方向：回到古本，回到地方，回到当下。

今天的戏曲演员更应当珍重自己，做胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤的文艺工作者，才不辜负党和人民的信任。

他在时代巨变中坚守艺术理想、探索创新的勇气和智慧，激励着一代又一代的戏剧人不断前行。

该剧把人与土地的关系变成了人与树，同时把人与土地命运乖离的沉郁悲剧，变成了人与树之间命运与共的昂奋正剧

沪剧《万馥香》将歌剧《江姐》的成功原因令人信服地再现了出来——演员的表演才能、编剧的出色创作，以及剧组全体人员深入生活、体验人物所得到的感染和洗礼

中国多姿多彩的各戏曲剧种艺术，也不断从经典剧目中获得灵感，改编重塑，从而使经典流播更加广远。

不少专为0至3岁婴幼儿打造的戏剧作品更加强调亲子、互动，带宝宝来一场剧场“探险”，成为备受年轻父母青睐的“遛娃”方式。

以开放包容的态度，广泛吸收西方戏剧及当代其他艺术门类的精华，方能真正做到“守正创新”，创作出思想精深、艺术精湛、无愧于伟大时代的戏曲精品力作

坚守戏剧本体、重视精神创造、固守现场交流，是实现科技赋能戏剧舞台的美学前提

展现了李闰从受封建礼教束缚的旧式妇女，蜕变为追求精神独立、人格自由的现代女性的心路历程

从传统出发，打造面向未来的全新作品

黄梅戏要想成大事、开新篇、创未来，要思贤若渴，始终心怀“包容”，更要意志坚定，始终保持艺术定力

高峰性戏曲需要良好的内生态与外生态，而且要以人民为中心，反映人民的心声，尊重人民的艺术审美趣味

戏剧就是戏剧，让戏剧回归本体。

在传承中坚守艺术本真，在创新中拥抱时代变化

以“我”的鲜明烙印和探索个性，实现名著经典和越剧之美的焕新呈现

深入基层开展田野考察，成为洞悉其传承生态、探寻守护方法的关键途径