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从影像装置到NFT:元宇宙的艺术形式

2022-03-10 阅读: 来源:《中国艺术报》 作者:赵立诺 收藏

《数据波场》(data.tron)是日本新媒体声响艺术家和视觉艺术家池田亮司2012年的影像装置作品,字符串、二进制数字、横纵线条、阵列闪烁的白色光点……以极其有序严整的节奏感表达着富有数学之美的神秘主义,这些字符原取自“宇宙地图”“蛋白质的分子结构”“DNA序列”和“四维数学超立方体结构”等图形,池田亮司摈弃了它们原有的样貌,用软件将之解构为字节、字符,并以正弦波、白噪音等基本元素重构配乐。这部作品超越了三维空间和二维形象,让无故事的影像传达着数字世界内部的运行规则,似乎进行一场声势浩大的、将源代码从计算机主机中解救出来的革命,宛如隐喻着近10年以后才被提起的“元宇宙”。

坂本龙一将作品放在NFT交易平台上拍卖

“元宇宙”在2021年成为热词,与六种计算机技术的飞速发展和综合有关: XR技术、游戏引擎技术、区块链技术、网络与运算技术、AI、物联网技术,使其具有了基本的界面构成、形象构成和社会结构。但是,这一术语并非来源于扎克伯格,而是来源于尼尔·斯蒂芬森20世纪90年代的科幻小说《雪崩》。20世纪后期数字技术兴起后,科幻小说家、科幻电影对之想象已屡见不鲜,除了《雪崩》之外,还有《神经漫游者》《黑客帝国》《头号玩家》《失控玩家》等小说、电影。甚至在讲述大宇宙命运的史诗之作《三体》中,刘慈欣也描述了一部VR三体游戏,其中描述的VR全身感知传导技术、记忆传导的区块链、更加强大的游戏引擎和云计算,以及人工智能NPC(非玩家控制角色)的嵌入与当代元宇宙技术几乎一模一样。元宇宙的技术与数字景观,成为元宇宙艺术的重要特征。

而另一些艺术家则致力于探索元宇宙参与性、交互性和即时性特征,网络行为艺术家伊娃和弗朗哥·马特斯(又名0100101110101101 .org)可被看作古早元宇宙互动艺术家的典范。他们通过网络行为艺术解放图像和文字背后的本质:1998-1999的《达科·梅瓦之死(Darko Maver Death)》,以一个不存在的人达科·梅瓦的博客伪造了一起死亡案件,让数十万粉丝相信自己参与并目睹了一个艺术家从生存到死亡的过程。这场行为艺术,创造了如今虚拟人/虚拟偶像,复制了日常规则(叙事方法),并使之成为一场人人可以即时参与的游戏,并探讨了存在与虚无、生存与死亡、虚拟与现实的边界。

影像装置作品《数据波场》本文作者拍摄

2021年现象级的NFT加密艺术为元宇宙艺术探讨又增加了全新的维度。尽管由于体制机制不够完善,NFT市场还十分混乱,但其数字藏品的加密形式加强了艺术品的数字化和数字资产的私有化。2021年年底,日本著名电影配乐家坂本龙一将经典作品《圣诞快乐,劳伦斯先生》上传至NFT市场拍卖。尽管近年来坂本龙一已转型为数字艺术家,但是他的NFT艺术依旧令人震惊:他将这首乐曲划分为595个音符,每一个音符为一个独立的NFT——这意味着,音乐被打散成为595个无意义的音符,任何人(即便全部买下来)也无法再次听到这首动人的音乐。在这595个音符文件中,音乐消失了,美感消失了,剩下的是一种承载着某个声音的数字货币,其匪夷所思的程度直逼《4分33秒》。但不可否认的是,这恰恰是一种元宇宙艺术的表现形式,它让我们不得不对艺术的未来和本质产生新的省思。

莱布尼兹说,“0和1可以创造整个世界”。如果我们确认“元宇宙”这个概念,我们也确认即将到来的新的技术革命,那么在元宇宙的维度里,艺术正在或即将经历着扭转:我们看到它对感知的冲击和扩张、和新经济体的同构、与参与性游戏无所不在的深刻关联。那么我们是否可以说,这个概念的兴起,正预示着一次继文艺复兴以及乔纳森·克拉里所论19世纪“主观视觉转向”之后的,艺术本质上新的美学断裂?那么未来,它是否会走向一个极端?或是又再一次地回到原点?

现实即考古,我们拭目以待。

本文原刊于《中国艺术报》2022年3月9日第6版。


(作者:赵立诺,北京外国语大学讲师、XR互动媒介实验室执行主任)


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