11月17日下午，中国绘画发展百年之路研讨会在京举行，由中国文艺评论家协会、中国美术家协会共同主办。中国文联党组成员、副主席、书记处书记、中国文艺评论家协会副主席郭运德，中国文艺评论家协会顾问、中央美术学院教授邵大箴，中央文史研究馆馆员、中国画学会副会长程大利，中国美术馆研究馆员、中国美协理论委员会副主任刘曦林，中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员郑工，中国艺术研究院中国画院副院长、教授许俊，中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉，中国文联文艺评论中心副主任、中国文艺评论家协会副秘书长周由强等出席会议。会议由中国文联理论研究室主任、中国文联文艺评论中心主任、中国文艺评论家协会副主席兼秘书长庞井君主持。

　　庞井君表示，“过去百年，中国绘画在曲折的道路上不断前进，取得了举世瞩目的成就。这是民族文化艺术的宝贵财富。本次研讨会，希望梳理中国绘画近现代以来在大变革、大转折中的发展历程，共同探索具有启发意义的思想和思路，为中国绘画的前景，提些真知灼见。”接着，与会专家围绕中国绘画的历史与现状、内容与形式、理论与技法、创作与推广等展开了热烈、深入的研讨，成果丰硕。

　　郭运德：中国绘画百年来走过了波浪式的发展轨迹

　　“这些年，中国画在传统艺术传承方面做得最好，整体水平普遍提高。”在郭运德看来，从新文化运动至今，中国绘画百年来走过了波浪式的发展轨迹，大致可划分为三个阶段。对待传统绘画的态度，从彻底否定到重新吸收到主动回归。期间，既有成功的经验，也有失败的教训。这些艰苦探索，使得中国绘画的传承，成就颇丰。例如，不仅注重形似，还力求神似，使作品更具文化韵味;形式上借鉴西方、大胆创新，使意象更加准确鲜明，作品更具节奏感、旋律感;追求意境美，强化传统审美意象，使作品充满生机和诗意。诸如此类。

　　之所以取得这些进步，郭运德表示，至少有六个原因。第一，以特殊的制作材料和深厚的哲学传统为根基;第二，在传统程式继承上，有了更加鲜明的追求;第三，把线条艺术作为绘画传承的独特标志;第四，赋予中国画以当代价值，赋予传统以崭新的生命;第五，正确认识、合理运用否定之否定规律，“在回归过程中，努力开拓大自然之妙、情感智慧之深，努力开掘笔墨形式语言之新、艺术个性之唯”;第六，齐白石、张大千、徐悲鸿、李可染等一大批领军人物积极示范，成为年轻一辈追梦的方向和旗帜。

　　现阶段，中国画在全社会有着广泛影响。“但在强调传统文化、强调文化自信时，不能走向盲目自信，不能一味自我欣赏”，郭运德认为，要让中国画成为文化普及的重要方式，还需更贴近年轻人的心灵，表现新时代的精神，注入新时代的内涵。在全球化时代，中国画要发展，必须面向世界，博采众长，兼收并蓄。

　　邵大箴：表面反映现实不是艺术的主要任务

中国文艺评论家协会顾问、中央美术学院教授 邵大箴

　　“中国画是五四运动以来成绩最大、问题最多的一个艺术门类。”在邵大箴看来，绘画主要不是为了表现客观物象，而是表达情感，表现美感，间接反映生活，反映现实。这就是绘画的独立性自觉。而文人画则是艺术语言的高度自觉。百年来，随着时代发展，大家从反对文人画，到学习文人画，再到重新认识文人画，对文人画有一个逐步认识的曲折过程。同时，西方绘画的引进，为中国画带来了压力和动力。中国画之所以发展，既是社会生活的需要，又有外来文化的刺激。

　　其次，对艺术规律的正确认识，尤为重要。“艺术要为人民服务、为社会服务，但艺术形式语言不能离现实太近，切勿表面反映现实。艺术是现实中的幻境、幻境中的现实，一定要有新的东西给人以美的享受。”邵大箴坦言，我们的很多艺术作品，一方面缺乏艺术表达，缺乏艺术魅力，离现实太近;另一方面，表面离现实很近，精神离现实很远。他认为，表面反映现实不是艺术的主要任务，艺术要从精神层面反映时代、反映社会。

　　程大利：中国画发展须以保留优秀基因为基础

　　“中国画的发展，和时代进步、文化变迁密切相关，是文化生态的重要一环。”程大利结合历史背景，简要梳理了中国绘画百年来的发展脉络。长期以来，在中国画领域，继承和创新一直是争论的焦点。程大利认为，“中国画的文化自觉和文脉延续，关系着中华民族在世界文化中地位和影响。笔墨文化是中华民族的创造、人类智慧的结晶。创新要立足于守护中国画规律，延续笔墨文化的精髓。”

　　在他看来，笔墨的自身修为功能，是中国画独特的艺术功能，所谓“抒胸臆以振斯文”。“中国画尊重才华，但更尊重道心的恒久、终身的修为。练字习画，其实都是为了健全人格。”换句话说，中国画的最高旨归是精神魅力，这种魅力既是画本身的魅力，也是人格的魅力。“至静至远，调和天人。与天地精神往来是自然的歌者、修行的手段。求境界的内蕴和诗性的表达，求笔墨的力度美、丰富性，以及趣味无穷的辩证法则，是中国画很核心的一个审美特点。”然而，今天各类画展上的奇巧之笔，博人眼球，缺乏内蕴，让人惋惜，让人警醒。程大利感慨，“热烈不是宣泄，冷静不是冷漠，最忌偏激不平，最忌高远失中;观通不妨照隅，求末也是归本。”

　　“中国画必须发展，但这种发展是在保留优秀基因的基础上，是一种消化了传统精神的创新，是用中国画的语言反映时代精神，而非向转基因的方向发展。这是尊重艺术规律的最好选择。”程大利表示，李可染先生的一句话耐人寻味，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。其中，“打进”“打出”分别意味着对传统的钻研、对创新的追求，一定要先“打进”，再“打出”，切勿心浮气躁、急功近利。

　　刘曦林：总结经验教训 寻找艺术规律

中国美术馆研究馆员、中国美协理论委员会副主任 刘曦林

　　“百多年来，我们经历了一个纷繁复杂、丰富多彩的时代，古今中外的文化空前交汇。关于中国绘画，有三次大的论证。三次论证之后，我们学会了辩证思维。期间，还有一个重要的历史问题：迎接新的艺术科学。”刘曦林表示，对于中国绘画百年发展之路，我们需要认真反思，主动总结经验教训，从而正确认识、深刻理解艺术规律。

　　首先是“人”字。人民是文艺创作的源头活水。如何处理主观和客观的关系，其实也是人的问题。只有以人民为中心，文艺才能繁荣发展。其次是“文”字。修养不够、内涵不深、格调不高，便不可能成为真正优秀的艺术家。最后是“心”字。“深入生活，扎根人民”，其实有身入和心入的区别。只有从于心而非从于利，不让市场扭曲初心，不敷衍了事地搞形式主义，只有沉下心来踏踏实实地创作，才可能出精品。

　　尚辉：百年经验教训和四个辩证统一

　　“20世纪，是中国绘画最具变化的100年。首先是继承，中国绘画对传统进行了继承性的发展。其次是引进，西洋绘画的引进，对中国绘画发展起到了激发、补充的重要作用。除此，还有断裂、反叛等一些特点。”尚辉表示，中国绘画发展百年之路的经验、教训，可用四个辩证统一来简要概括。

　　第一，是继承和创新。如何对待传统?价值准则是什么?笔墨有很高的境界，和个人品格密切相关。中国画必须从临摹开始学习，“继承和创新各占七成、三成，才能在艺术史上站住脚。”第二，是引进和我用。引进、吸收外来文化时，必须认真思考、恰当运用，体现中国特色。第三，是写实和表现。在如实反映生活、具备生活气息的同时，艺术也要适度远离现实，高于生活，坚持现实主义创作方法与多样表现形态的统一。第四，是大众艺术和精英艺术。以人民为中心的创作导向，是艺术大众化的根本体现。但在此基础上，也要注重发挥精英艺术的引领作用，切勿过分强调精英艺术和大众艺术的对立。

　　郑工：语言变革是中国画的世纪话题

中国艺术研究院美术研究所副所长、研究员 郑工

　　“中国画的世纪变革如何走?一是阶段性问题，一是结构性改变。怎么变?语言变革是中国画的世纪话题，由语言变革引发社会制度层面如何生长、如何发展、如何变化。”郑工认为，学校教育对于中国画的百年传承起了很大作用。同时，中国画传统在民间的生存土壤和活力也不容忽视。民间高手很多，他们摆脱都市喧嚣，通过画画寻找宁静。这种存在状况不断蔓延，这种慢生活和传统文化情怀产生了一种呼应。这种新的文化需求，是中国画在一百多年的变革中沉积下来的。

　　“当然，回到现实生活层面，中国画的发展也存在一些问题。其中，最大的质疑，还是来自于语言。什么是语言?其实就是媒介、传播方式。数字化时代，中国画在语言手段上整体改变，面临更大的挑战，需要树立信心、冷静应对。”郑工表示。

　　许俊：中国艺术应为全人类服务

　　“中国绘画的百年发展，从相对单一走向绝对多样。明清以后，中国画从文人角度推向极致，把样式、风格压缩到极小的限度。百年来，中国绘画的风格样式、表现形式呈现出多样性。”许俊表示，这期间，社会发展对艺术发展起了绝对的推动作用。今天，随着科技进步，中华文化的国际传播迎来了新的机遇。其中，“中国绘画是中国文化的一种符号、形象符号。这种符号最大众化、最全球化。因为不需要语言翻译。”

　　在许俊看来，中国绘画的百年积淀，对于今后的长远发展，是一个很好的基础。“中国画发展，首先要站好自己的立场，然后博采众长，这样才能真正向前推进，更好地为大众服务。而且这种大众性，应该放到更高、更宽、更广的层面去理解和践行，为全人类服务。”

（记者：李姝昱）

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