当前文娱领域出现的种种乱象，究其根源之一，在于浮躁。整个文艺创作环境一旦沾染了浮躁之气，文艺队伍里就会出现投机取巧的机会主义者，导致粗制滥造的作品大行其道，对整个文艺生态甚至社会精神文化生活造成很大影响。在对文娱领域加大整治力度的同时，呼吁广大文艺工作者用心用情用功进行创作，是抵制浮躁的题中应有之义。

　　用作品说话是每个文艺工作者安身立命的根本，要静下心、沉下心、打开心，把真心交给创作、交付人民、交予时代。拿出真心，就是对待作品要像对待自己的生命一般珍视，而不是把创作当成逐利的手段。文艺创作是造福于民的崇高事业，要有一种虔诚敬畏之心。近日有幸聆听罗怀臻先生的一次授课，先生是当代戏剧创作的翘楚，舞剧《永不消逝的电波》尤为耀眼夺目。他说，创作是心灵的苦役，没有天才可言，都是熬着心血在写。他说，每写完一部作品都有江郎才尽之感，但仍坚持全心投入到每个“下一部”的创作中。此般功成名就的大家尚且如此，何况吾辈？拿出真心，就是要把人民作为创作的源头活水。这看似老生常谈的话，却蕴含着颠扑不破的真理。在这方面，柳青是个不折不扣的伟大践行者。他辞去县委副书记职务，在皇甫村一住就是14年，和老百姓吃住在一起。这里给了他取之不尽用之不竭的创作激情与灵感，他把乡亲们的喜怒哀乐写进作品，最终完成鸿篇巨著《创业史》。

舞剧《永不消逝的电波》（图片来源：“上海歌舞团”微信公号）

　　用情，一方面指的是情感，另一方面指的是情怀。真情实感永远是文艺作品的命脉所在。创作者是否对作品付出真情，决定其笔下人物是否真情流露。在以往的某些主旋律作品中，创作者为了主题需要，置人物的真性情于不顾，造成作品空洞、人物刻板，难与观众达成共情，作品也失去了打动人的感染力和生命力。近两年的主旋律影视作品很好地规避了这一点，像《觉醒年代》《山海情》等，都在大的历史背景和时代背景下，把人推到前台，将人物的真性情或浓墨重彩、或细致描摹，让观众在酣畅淋漓的观看体验中被吸引与感召。胸中有大义，笔下有乾坤。精神境界与艺术境界是分不开的。像屈原、杜甫、陆游等，这些大文豪都有着超凡的境界与气魄，才写就了那些能启迪灵魂的大成之作。一个有情怀的文艺工作者自然会坚守艺术理想，以高尚的人格修为和“铁肩担道义”的社会责任感对待自己的创作。

　　除此之外，文艺创作作为人类的智性活动，需要更加艰辛的付出。苏轼有云：“古之立大事者，不唯有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”文艺创作亦如此。古往今来，文艺巨制无不是厚积薄发的结晶。曹雪芹写《红楼梦》“披阅十载，增删五次”，其间经历困顿、病痛甚至失去亲人的悲恸，终于创作出“字字看来皆是血”的世界经典。怀仁和尚历尽二十四载光阴，搜集整理王羲之书法集字《圣教序》，全文章法流畅，巧夺天工，浑然天成，时至今日，研习者众，令人惊叹。“妙手偶得之”毕竟是可遇不可求的神启时刻，绝大多数者还是要耐得住 “吟安一个字，捻断数茎须”“板凳要坐十年冷”的清苦和孤寂。然而，现在很多文艺工作者耐不住寂寞，坐不得冷板凳，把文艺创作当做流水线上生产商品，模式化思维，急就章搞创作，何谈反复精炼认真打磨？书家不把精力放在研究传统、潜心临帖上，而是一门心思钻营加入各级书协组织，甚至篡改传统书艺，装腔作势，大搞江湖杂耍；画家懒得去实地采风获取第一手素材，而是猫在家里照现成的照片图片创作。文艺创作是对抗时间、清冷寂寞的苦差事，心无旁骛、笃定坚持才能达到至高至纯的艺术境界，妄图投机取巧走捷径，只能是自设羁绊，画地为牢，让自己的艺术发展裹步不前。

　　文艺工作者要有抵制浮躁的自觉意识，尊重艺术规律，把人民所需放在首位，在文艺创作中，做到身入、心入、情入，才能渐进、渐悟、渐成，这样文艺创作才会越来越扎实，艺术之路才会越走越宽敞。

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　　（作者：赵亮，辽宁省文艺评论家协会负责人）

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