奥斯卡影帝凯文·斯派西版的《理查三世》来中国演出是2011年，只去了北京一个城市，一票难求。这是我第一次接触英国剧团演莎士比亚戏剧，至今深刻印象。特别是凯文·斯派西驼着背、佝偻着身子，以表现理查身体残疾，并配合台词及精湛的演技，刻画理查因长期饱受着被边缘、被歧视的痛苦，而阴沉、狡猾的心理特征。当结尾处凯文·斯派西被倒悬至舞台上空时，着实惊人，这显然是世界顶级的水准。

　　莎士比亚剧目在中国演出并不少，细数这些年我看过的莎士比亚戏剧，国内戏剧导演就有田沁鑫版的《罗密欧与朱丽叶》，将观众耳熟能详的故事“穿越”至文化革命背景;青年导演黄盈在《麦克白》中注入了东方幽默而成其代表作;国外剧团如普罗派拉剧团，曾带来《亨利五世》和《冬天的故事》，该团最大的亮点和特色就是所有莎翁笔下的角色——不论男女老少，美艳抑或丑陋，全部都由男伶人来扮演，而这种演绎方式正是遵循莎士比亚时代英国戏剧“全男班”的古老传统。

　　而今年恰逢莎士比亚逝世400周年，一拨莎士比亚戏剧又来到了中国，其中最令人期待的，无疑是英国皇家莎士比亚剧团的《亨利四世》(上、下篇)和《亨利五世》，分别将在北京国家大剧院和上海大剧院上演。

　　催眠力的莎士比亚怎么破?

　　莎士比亚无疑是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是全世界最卓越的文学家之一。这位举世著名的戏剧家流传下来的作品就有37部戏剧、155首十四行诗、两首长叙事诗和其他诗歌。单戏剧而言，莎士比亚的作品跨越年度长，前后风格差别大，距离现在时间久远，四百年间被无数剧团无数次的改编。

　　事实上，大多数中国普通观众坐在剧院内，听着演员用英文念着冗长的、诗一样的、排山倒海的台词，就会忍不住想睡觉，我也是这样。特别是莎士比亚的历史剧，如《亨利四世》《亨利五世》等，如果不了解历史背景，更会看得云里雾里。而戏剧表演方式，也和大众所习惯的通俗影视剧表演相去甚远，真要全程集中精神，完整的看完一出莎士比亚戏剧，还蛮辛苦的。

　　中国观众这样，其实英国观众也这样，全球化背景下的年轻人平日里接触的都是大众流行文化，他们面对四百年前祖宗留下的剧目，和中国年轻人看汤显祖昆曲《牡丹亭》咿咿呀呀的唱，感受也差不多——都是雾里看花。这就直接凸显了剧团的重要，杰出剧团的莎士比亚剧目无疑会比草台班子好，就如开头所说的，英国老维克剧团邀请凯文·斯派西出演的《理查三世》。

　　这次来中国的英国皇家莎士比亚剧团，就坐落在埃文河畔的斯特拉福小城——这正是戏剧大师莎士比亚的出生地。剧团的前身是成立于1875年的“莎士比亚纪念剧院”，有着一百多年的悠久历史。纪念剧院在1925年获得皇家特许状，1961年承女王之命更名为“皇家莎士比亚剧团”。英国皇家莎士比亚剧团是英国最具影响力的剧团之一，也是目前世界上规模最大、组织最健全、演出水准最高的职业剧团之一。其在演绎莎翁剧作的历史及权威性，是举世公认的。

　　相对于莎士比亚的《哈姆雷特》《麦克白》等作品，其历史剧并不为中国观众熟悉，搬到舞台上的演绎更是鲜有耳闻。

　　1413年3月20日，病重的英王亨利四世晕倒在威斯敏斯特教堂，被臣子抬进名为耶路撒冷的寝宫，随后逝世，间接而荒诞验证了他的生命将会终结在圣地的预言。这段史实被莎士比亚写入了历史剧《亨利四世》的剧本，加之《亨利五世》，讲述了青年王子亨利(即位后叫亨利五世)如何从一个不被看好的、玩世不恭的公子哥，成长为一个卓越的君主，并建立丰功伟业的。

　　导演格里高利·道兰表示：“我们想通过一个玩世不恭的年轻人如何成王的故事，挖掘战争、爱、友谊和责任等主题。莎士比亚的作品就有如此力量，能引起全世界观众的共鸣。”