理想主义者的春天

　　——看话剧《大先生》

　　震惊!为这个横空出世的作品出现在中国原创戏剧长期思考缺失的舞台上。在这个尤为沉默并貌似昏睡的时代里，《大先生》这部剧是理想主义者对于现实的一记重拳，直接，尖锐，虽略显偏执，但充满无畏的勇气。我愿为此戏的全体创作者送上我的敬佩!

　　《大先生》虽然讲的是鲁迅先生，但并非我们记忆中的鲁迅，不是符号化的鲁迅，更不是鲁迅一生的传记，剧作者并不意在还原鲁迅，而是以思想的独白去靠近他，探寻他。剧中所提及的内容看似是我们熟悉的，却无任何情节性。作者用内心的疑惑，反思，以及无时不刻地拷问自我来重塑了一个鲁迅先生，作者似是走进了鲁迅先生自己的镜子里，那里没有外人评说的鲁迅，那里只有一个充满矛盾的灵魂。准确地说，作者不是在写鲁迅这个人，是在寻觅鲁迅的梦魇。站在今天的角度来看，他的梦魇，在我们所处的时代中，大面积覆盖。

　　全剧只有一幕，若干分场按照鲁迅的思想进程，分别涉及到自由，爱，革命，群众，权利等等……。开场就是梦的开始，鲁迅的魂灵说是进入了天堂，却在随着戏的递进，所谓天堂显示出了地狱的轰乱和迷茫。导演在呈现上使用了傀儡设计，这是非常绝妙的解读，他使鲁迅一生中重要的人物，变成了鬼魅一般地在缠绕他，分解他，让观众感觉不到天堂，分不清人鬼神。台上的大先生鬼打墙似的的逃离不开，纠缠在这些内心幻影中。直到全戏的尾声，众人面对一张清冷的床，叹了一声“他真轻啊，一把骨头”，如此结尾，是大先生噩梦的落幕，却为观众拉开了反思的大门。

　　与剧作者热忱的语言与深情相比，此戏导演像是一堵冷静的高墙。我是非常欣赏导演手法的，他能够将剧本中的梦语，转换成一台的地狱狂欢，不仅充满了想象力，还有着坚定的思想表达。舞台正中间，一个近乎顶天立地的无脸领袖雕像矗立在那里，他的胸口，是一张大屏幕，大先生错愕的，恐惧的，困惑的脸时时被放大到屏幕上。导演把人物关系，情感方式，时代境遇等统统符号化，标签化，使台上唯一的人——大先生，处于一种看似热闹，却孤立无援的乱世里。台上有一位黑衣摄像，将主演的神情与表演投射到领袖雕塑的胸口，更为大先生平添了一种无处可逃的绝境。这些间离的手段，把剧作者文本中的潜台词外化了出来，去掉了这出戏的隐喻感，情绪化，在舞台呈现上变得直白，直给。剧中人物的傀儡设计个个精彩：母亲的巨大石膏头像俯压下来，朱安矮小灰暗如影子一般，许广平用裙子泛起了满台浪漫的海洋，同时也使大先生处于窒息的纠缠中。还有周作人，胡适等人的设计，象征意味明确。

　　从傀儡设计的角度，这样的设计是成功的，甚至有不少绝妙之处。从戏剧的角度看，我个人认为傀儡的形象略显片面和武断，使用上偏于功能性。

　　此戏在表演上难度很大，周旋在傀儡中的大先生，实际上是在自我拷问与辩答的思想长河里跋涉，这对演员的演技有着巨大的考验。此剧主演成熟的演技征服了观众，他使我们看到了一个去光环化的鲁迅，他准确地表现出了大先生的软弱，踌躇，和与时代抗争后的伤痕。全戏结尾处的那场开会的独角戏，可以说是此戏表演上的华彩篇章。这段戏非常难演，过分一点，就会出现演技自恋的企图。主演的表现分寸拿捏准确，既有人物内在的疯癫，又准确地讽刺了现实。

　　此戏使我唯一感到遗憾的，就是以舞台上领袖雕像为主调的政治意味过浓，那把象征革命的椅子，那些象征秩序的傀儡……尽管作者在剧本中做了大量的努力，但是看到舞台呈现，我依然期待作者与导演能够在表达鲁迅先生这个命题上，可以超越意识形态的禁锢。戏剧艺术可以成为创作者的内心呐喊，但呐喊一旦沦为标签化，口号式的作品，就偏离了艺术本质。

　　真正的艺术家，是要把自己挥舞的拳头，放到艺术的轨道里，而不是用艺术的方式去鼓舞民众的拳头。真正的舞台拒绝任何形式的煽情，因为你一旦举起煽情的大旗，台上的人物就变成了你那企图心的傀儡。

　　快去看，这是我看完此戏后最想说的一句话。因为在浮躁的时代里，能看到如此沉静的思考，是多么珍贵!能使这部剧作家与导演共建的理想主义作品呈现在舞台上，更是一个奇迹。我们的戏剧舞台需要这样心无芥蒂，以艺术创作为唯一标准的，真诚的创作者们，在以功与利为主流的社会里，可以想象他们的创作过程是及其辛苦的，所以，他们应该得到来自各方最大限度的支持!