近几年采访舞台艺术创作，参加最多的场合是各式各样的专家研讨会。开始时囿于知识有限，多会仔细记录每位专家的每一句发言，方便会后研读取经。可后来发现情况不对：这个月A市排戏，专家来了;下个月B市排戏，专家又来了。反反复复都是同一拨专家，说的都是大同小异的意见。有人戏言：“还是原来的配方，还是熟悉的味道。”玩笑之外需要想，尚需打磨的作品到底前景如何?令人担忧。

　　其实这里说的是个老生常谈的命题：文艺为了谁?这在《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》中早有定论：“社会主义文艺本质上是人民的文艺，人民的需要是文艺存在的根本价值。”可当今部分地区包括舞台艺术在内的文艺创作，或多或少出现了跑偏的情况。一部戏动辄投资数百万元，买剧本、邀名导、请大腕，忙得不亦乐乎。让人揪心的还在于，从立项到排演再到加工修改直至最终成形，鲜有广大普通观众的声音。文艺创作似乎变成文艺界自导自演、自娱自乐、自媒自炫的工作。无关普罗大众，台下的看戏人没有发言权，何谈以人民为中心?

　　有人说，从技术层面讲，广泛吸收群众意见“工程量大”，不现实。这着实有“推诿责任”之嫌疑。放眼看，全国很多地方的县，每年光送戏下乡就有数百场次。这难道不是检验新出炉作品的最好舞台吗?

　　如今的戏曲下乡，基层院团拿出的作品均为传统戏。这情有可原，从受众来说，台下占大多数的观众均为上岁数的老人，他们看过老戏，觉得经典，所以愿意去看。可这是否就说明他们不接受新戏?如果答案是肯定的，只能说明我们创作的文艺作品不接地气，不具备基层生存条件。也应看到，一些院团执迷于拿奖、拿大奖，舞台作品极尽奢华之能事，仅道具就能装两卡车。这样的戏，确实不适合在基层演，而且其存在的意义也值得商榷。

　　出精品的舞台永远在人民中间。短小、精悍的舞台作品绝非登不上大雅之堂，问题还是出在创作导向上。人民的文艺不需要贪大求洋，只要台下有发自真心的掌声，只要作品倡导正能量，这场演出便是成功的。为人民而生、引领时代风尚的文艺，其创作过程不是不着边际的“海市蜃楼”，也需要有点精准度。