《双飞翼》剧照 钱惠丽饰李商隐

　　很久没有看到这么简洁唯美干净的戏曲舞台了。常常不是粗陋寒素，就是滞重繁复。前者还好，后者和乌泱泱群众演员的写实铺排，简直覆压得主角们生死都渺茫起来。

　　上越新编剧《双飞翼》的大幕拉开，见整个空间的上沿下压，舞台成了“宽银幕”，加之上下皆有灰色条状的卷边，看上去恰如一横幅画卷，徐徐铺展着上面活动的人物。而出场的男女主角，也似那画上画的，李商隐的水绿、王云雁的水粉，入画的是扮相俊美、玉树临风、粉妆玉琢的一对佳人。灯光变幻着画的底色，也调整着观众入戏的心理色调，树木山石桌椅点缀其中，皆以简静姿态衬托人物表演。因而不论下面剧情如何展开，在视觉上已先予人愉悦。

　　现代剧场中，观众不像以往在戏园子散漫地喝茶“听”戏，也早非单一地捧角而去，所以“空台”的一桌二椅和大白光也很难吸引住年轻的观众。《双飞翼》在舞美、灯光、服装道具上的创新，使得观众能够专注地观演。其意象、气韵的传递，留白与写意，又使得这创新落回到中国传统的审美情趣中。

　　有观众质疑剧刚刚开场，李王二人初见面即建立了生死相随的情感，觉得突兀、没有铺垫。我倒不觉，作者和读者在见面前是有作品做媒介沟通的，因此本有从未交集而知音一生的可能。

　　王云雁在见到李商隐前，就曾搜集李的所有诗作，诵读之，手抄之，心摹之。身在深闺的她早已对他寄托了想象和追慕。如同现在鹿晗的粉丝追踪偶像的一切动态，偶像夜里无聊去和马路边的邮筒合影，粉丝们见不到偶像，便日夜排队去围观和偶像亲密接触过的邮筒，亦是慰藉。所以，当云雁追星到杏林，见到李人如其文时，有了追随之心一点也不奇怪。而从作者来说，李商隐擅长诗歌，但有些诗又过于隐晦迷离，难于索解，因此有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。这时，倘若有人语出即解他诗中未尽之意，又道出他心中未言之情，而这人又恰好是美貌才华善良热情集一身的女读者，也没道理不“心有灵犀一点通”了。

　　李商隐由于被卷入“牛李党争”，一生困顿不得志。编剧只用一折戏交代两人相知，以简胜繁，则能留出大量空间，描摹李商隐在党争中的内心挣扎，表面上是与令狐绹兄弟情、与王云雁爱情的取舍，背后却代表了牛李两股力量对其的撕扯，更具体则是李商隐一个人内心的战争：是泯灭天良攀附权贵，还是至真至性适返自然?

　　历经多难波折，李仍是选择保留自己的真性情，正印证了云雁对他的看法;而云雁的坚贞痴情也给了李选择的力量，使得两人终能白首携恩爱。党争在其身上的冲突只是从旁夯实他俩的爱情。

　　由此看，《双飞翼》对人物的塑造是越剧“非典型”的，并不拘泥才子佳人儿女情长。李泽厚先生说，中国美学要求美和善的统一。附会来讲，此剧集中了越剧的美又使人物天性中的善得以放大，也是向中国古典美的回归。

　　“屡变者面貌，不变者精神”应是中国戏曲创新的方向。