汪海林 中国电影文学学会副会长兼秘书长、著名编剧

　　随着中国影视开放进程的加快和激烈的市场竞争，中国影视创作越来越受到各方的关注。为此思客对多位影视界知名人士进行专访，畅谈当下影视创作中的价值取向、新媒体环境下的影视创作及中国影视产业工业化等问题。思客将持续推出专访稿件，从多维度与影视名家一起论道中国影视产业。

　　近日中国电影文学学会副会长兼秘书长、著名编剧汪海林先生接受思客专访，以下根据本次专访实录整理:

　　放大主流声音，营造良性创作环境

　　思客：

　　《铁齿铜牙纪晓岚》系列、《神医喜来乐》等是观众喜闻乐见的影视作品，您在影视创作中遵循的价值取向是什么?

　　汪海林：

　　刚开始创作的时候，并没有有意识地去遵循什么。但是，对于创作者来说，会有一个基本要求，那就是善恶分明。慢慢地，创作多了，在遵循价值取向方面就会有自己的主动要求。有时看到价值观模糊甚至存在导向问题的作品时，我们也很着急。

　　我能做的就是在自己的作品中，尽量把价值诉求表达出来。举个例子，在创作《神医喜来乐》时，我们讨论喜来乐给剧中坏人看病的一场戏。有一个方案提到让喜来乐去害那个坏人，我当时提出说，这部戏是描写中医文化的，医生都有一个职业道德，哪怕是面对坏人也要先把他的病治好。

　　所以，后来就对那场戏作出调整，其中表现出的精神就是贯穿在作品中的价值观。其实，我们创作的每一场戏，每一句对白，都体现了作品的价值观。

　　思客：

　　伴随着中国影视开放进程的加快和市场竞争的加剧，当前影视创作遵循的价值取向有何变化?您如何看待这些现象?

　　汪海林：

　　现在的社会越来越多元化了，无论是表达方式还是价值观念，都呈现出多层次的形态。有时，主流声音会淹没在这些多元化的形态中。在这种情况下，我们要把主流声音放大，一方面创作出更有力量、更有可看性的作品;另一方面则要依靠社会的综合发力，由创作者、媒体平台、宣传平台等各方共同合作，营造良性的创作环境。

　　与观众产生共鸣，回归创作本身

　　思客：

　　影视创作遵循的价值取向发生变化的原因是什么?

　　汪海林：

　　以前的影视作品，商业化和娱乐化不够。近年来，我们在电影类型片探索、电视剧多种题材开拓等方面作出很多努力，进步很大。但是，在取得进步的同时，也出现了“泛娱乐化”的倾向。

　　有的创作者会为了娱乐而娱乐，迷失在娱乐化的创作中，从而导致对主流价值观追求的丧失。影视产业的特点是有大量作品生产，在这个过程中就会出现复制生产，有的创作者认为复制生产的作品更有保证，但我认为这种倾向是危险的，把别人的作品搬过来进行复制，会对原创作品产生不小的冲击。

　　思客：

　　为了促进中国影视产业的良性发展，影视创作需要遵循哪些原则?

　　汪海林：

　　首先是创作规律的问题，作品质量跟创作时间是成正比的，花费时间长，作品质量才有可能高。再一个，创作者要有感而发，编剧大部分是邀约创作，但无论什么题材，都要找到有感而发的点，这样才能打动观众，找到和观众产生共鸣的地方。我们常说，写一部戏，如果第一集就让观众落泪了，他一定会看到最后一集。跟观众产生共鸣，这一点非常重要。

　　主旋律作品的创作，我认为，核心问题还是要进行艺术创作，不要单纯地把影视作品当成宣传品。艺术创作要靠形象打动人，通过具体的细节让观众感同身受。

　　思客：

　　在创作的过程中要考虑哪些方面的因素?

　　汪海林：

　　首先是市场因素，创作者要面对市场、研究观众。但在创作过程中也不能一切听市场的。我以前参加过一个会议，有一句话很打动我：“请切记，没有作者便没有观众。”这一点很重要，我们的文艺创作是由作者出发的，目的是到达观众，而不是由观众出发。

　　其次，创新很重要，我们在创作每一部作品时都希望创新，但是把创新变成猎奇、变成哗众取宠，那就不合适了。所以要控制好这个度，特别是涉及严肃题材时，我们要谨慎创作，不能“泛娱乐化”。

　　最后是对我们自己专业的要求，这些要求随着时代的变化而不断变化。早期刚入行的时候，我一直在研究收视率和票房，现在不大研究了。因为我觉得应该回到创作本体上来，不要把收视率放在那么至高无上的位置。当经历了商业化的进程后，我越来越觉得，回归创作本身是多么的宝贵。

　　影视创作不能只为“90后”服务

　　思客：

　　在将近20年的影视创作生涯中，您的心路历程发生了那些变化?

　　汪海林：

　　我是中央戏剧学院毕业的，刚毕业那会儿，为了生活，有什么活儿就接什么活儿。经过这个阶段后，我觉得我们不应该仅仅做生产者，更要做创作者，做精神产品的创作者。

　　现在的很多年轻人对作品的价值观不是很关注，可能他们也需要这样一个成长的过程，等意识到这些问题时，他们自己会改变的。

　　思客：

　　您对当前影视行业的发展有哪些建议?

　　汪海林：

　　现在国内的影视剧行业发展情况很不错，是全球比较大的影视剧市场。但是由于种种原因，我国在电视剧创作方面遇到了瓶颈。互联网和新媒体的发展，对传统产业格局和创作思维的冲击非常大。

　　整体来看，目前的影视创作转向了以青年文化为主导的市场。“影视剧只为‘90后’服务”，我也在其他场合批判过这种倾向。近些年影视剧创作出现这样的趋势，可能是因为有人希望针对互联网用户进行创作，把互联网系列产品打造成产业链。我觉得，这些内容可以成为创作的源头之一，但不应该成为唯一的或者说占主导的创作源泉。

　　对影视剧创作来说，应该讲究一个健康的生态，整个国家的创作资源或者市场需求不能只瞄准“90后”，他们只是市场组成的一小部分，其他年龄阶层观众的需求不应被忽视。我们传统的影视产业不能盲目参与到这场片面的“狂欢”中去，还是要立足基本受众、不抛弃传统受众。