电影《长江图》：我们懂不懂那条长江
胶片的没落和国产文艺片的崛起，是这几年的中国电影绕不开的两个话题。
中国最后一部胶片电影、正在热映的文艺新作《长江图》，把这两个话题完美地融绘在一起。新锐导演杨超不动声色的汹涌，李屏宾(摄像)令人惊叹的如山水画般的构图，交织成一段超越时空的情感表达。
导演刻意弱化了故事情节，概念化的隐喻和某种特别的情绪贯穿始终。主人公高淳以《长江图》作为线索，在每一个经过的港口寻找自己的人生节点。每一个被诗歌填充、隔开的段落，是高淳对自己生命的一段回溯和反思。在长江上疲于奔命的过程中，他和女主角安陆交错时空的相逢，开启了安陆20年命运的倒叙。
黑夜中，了无边际的长江、阳光下迷人绚烂的长江、暮色下喷薄壮丽的长江，每一个空镜头，都撩拨着观众内心深处的欣赏和感动。当犯下罪孽的安陆在菩萨前请求原谅，当高淳从安陆受伤接过《长江图》，将其撕成碎片，之前的一头雾水如抽丝剥茧般慢慢清晰，旅程的终结就是谜团的开启之钥。
影片最具吸引力的独特之处，在于诗歌。这让人想起之前大受好评的文艺片《路边野餐》。同样是用诗歌贯穿始终，但相比较而言，《长江图》的诗歌并非是外在于故事的一种抒情或者表达，而是故事的一部分。
例如，高淳说过这么一段话(大意)：“我研究着诗歌，有的人却用诗歌来生活;我用言语诉说真理，有的人却相信真理本身。”茫然静夜里，他追寻真相，迷失自己，最终和回忆达成和解。
影片的叙述因为诗歌而显得精致洒脱，在看似随意的走向中，长江被分成了上中下游三段，每一段里都隐藏着不少颇具韵味的小细节。演员的悲伤、喜悦、愤怒、隐喻和山川大地的起伏如出一辙，诚如杨超说的：那样，观众看到好像是拍了一条河流的全貌，其实他拍的只是人的心绪。
跨过漫漫长河，男人跨越了自己和女人间巨大的精神差异，真正体味了纠结一生的爱情、修行、信仰，和矛盾。
（文/张艺）
故事梗概：
船长高淳(秦昊 饰)在驾驶货船沿长江送货的途中，不断上岸寻找艳遇。但他逐渐发现，这些在不同的码头遇到的女人，好像是同一个人——安陆(辛芷蕾 饰)。
高淳离开了长江。安陆开始沿江向下的流浪和修行的旅程。
多年之后，因为父亲的遗命，高淳重新开始一次沿长江逆流而上的运货航程。长江好像成为了一条时间河流，不停把高淳带入到安陆这些年的生活场景中。
随着航程的上溯，安陆时而温柔，时而疯狂，但是变得越来越年轻。高淳迷上了安陆，渐渐发现她出现的地点，都与一本未知作者的手写诗集有关。
但是船过三峡之后，安陆不再出现了。
高淳不顾一切地独自一人驾驶货船，继续上溯长江，直到源头的雪山，终于发现了安陆的起源，和长江的秘密。
延伸阅读：
中国文艺评论网
“中国文艺评论”微信公号
“中国文艺评论”视频号
团结引导、联络协调、服务管理、自律维权
引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚
中国文联文艺评论中心、 中国文艺评论家协会版权所有 京ICP备2020040474号-2
北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼文艺家之家A座邮编：100083
中国文艺评论网法律顾问机构：北京唯入律师事务所
阅读：
