中年书家卢鸿钢早年受教于丰子恺，大师辞世，则受业于其哲嗣丰一吟和沈定庵。两位长辈首重大道，立人为本，鄙薄以作品叩名利之门，超越得失，青灯继日，寒暑如一，淡然坦然，细水不枯涸，吸收沿途溪畔鲜活小珠大滴，勇于扬弃，变中含不变，不变中有变，践德临池，通过系列否定旧我，渐趋完善，步伐坚韧，把收获交付耕耘，谦诚似小学生，轻松活泼，忘却尘嚣，更无苦倦，让亲友艳羡，生命充盈。

　　卢鸿钢阅读史书书论，向往浩似烟海的丰饶遗产，景仰前修若直面高山巨川，寒星明镜，发现己身渺小，有些体会表达不够明确，读到警句锦言，豁然开朗，上了一层石阶，添了一分勇气。清代倡导北碑的著名学者阮元说：“非尽百家之美不能成一人之奇;非取法最高之境不能开独运之域。 ”卢鸿钢说：“此为经验之谈。我从未想过达到最高之境，或集百人之美于一身，哪敢狂妄到不自量力的程度，但此论有助于放弃轻易成大家的幻想，人生苦短，勤奋治学就无愧一生，耳边警钟长鸣，鞭策太重要了。 ”他深知逆水行舟，东拼西凑成家立派是把泡沫当夜明珠。

　　卢鸿钢久临《张猛龙碑》 ，将此碑笔法试写隶书体联语，下笔轻就飘忽不厚，吃纸甚浅;稍重又板结黑亮，缺乏灵动之姿。艺贵自然，陷入人为设计，总是事与愿违，想巧得笨，教训极多。尤其是对波磔(捺)的处理，“洽”“春”“人”的写法，一捺在提笔时，分寸要适当外露必僵直生硬;放松自流又疲软乏劲道，力度锐减，节奏不朗润，动势含糊;妙在有意无意之间起止合度，表情深涵，方耐寻味。

　　卢鸿钢接近三国东吴《天发神谶碑》的法书“广平作梅花赋，少陵无海棠诗” ，仍多小篆成分，方笔，正方块造型，呼吸匀和，收放沉着，行锋速度不快不慢，穿插圆转处显示跟锐角有异，还算和谐，个别线条具婉秀的轻音乐味。

　　其仿康有为体联语多数的字带点斜势，内敛多于张扬，溢出个人笔路。康有为自称从宋人陈抟作品受益，重隋前碑刻，轻视唐代楷书，实际从唐碑《千秋亭记》承受灵乳甚多。练习康体如刘海粟、萧娴两位先生元气淋漓，出笔壮美，晚年又陶醉《散氏盘》 《毛公鼎》 ，刘书向颜楷反刍，各有特色，后人从中可觅佳境而光大之。

　　卢鸿钢之“高怀同霁月，雅量洽春风”“斯人皆寿，此福无边”“开张天岸马，奇逸人中龙”等联，皆是楷书，化入了隶和较重的《张猛龙碑》风骨，阔厚矜重，粗划不浊，偶用细划不纤小，颇得虎气，若稍加伸展奔放，构成风格基调之一，尚有可为。卢鸿钢说：“六七年来我开始悟得养气十分重要，从作品格局、容量、基调、胆识、肯定美的睿智，都和气度不可分开。养气比读书更难，有巨大的消化功能并吸纳真正精神财富。不是从娱乐入手，要从精与博的结合去发愤苦读，补好欠缺的知识，积累充沛，气象宏伟，水到渠成。可惜背诵古代名著的童子功太差，但补课比瞎混好。只是跟良师缘浅，找不到路标和山脚，总是种瓜得豆。 ”

　　当下书展十有八九是行草，但很多人把这个最难把握、需要大气磅礴的书体看得太容易。张旭、怀素皆是货真价实的“千岁爷” ，谁能超越这两位唐代狂草大师?有人说怀素不懂草书，此立论未免太苛刻。一些人行书笔路有章草风韵，结体近扁，结字左高于右，小斜得势，希望运毫慢些，吃纸深些,体现从容不迫的雍和大度，在草书规范之内求正确，就基础而言未见得不及隶篆。写书最忌不读帖，落笔想当然，信手乱画，心浮气躁，以读者不认识为得意。行草源于篆，抽时间练篆，搞清草书神釆何处来，正本清源，笔笔有依据。为识字，可看标准草书专著，然创作不能按标准千篇一律。卢鸿钢深知，双峰对峙，二水分流，到具备变化条件，允许有机化合，取得优势，方能杂不损纯。