11月24日，校园行带着同学们的期盼，在寒风瑟瑟中来到了天津美术学院。这场维持3个小时的讲座，也是校园行有史以来最为妙趣横生的，吕胜中老师频爆笑料，现场气氛极为火爆。

【讲座预告】听吕胜中讲艺术的故事

　　[摘要]我们身在都市，被当代文明浸淫已久，是否已经忘记了：民间蕴藏着智慧，庶民凝聚着力量，传统饱含着营养，乡土生产着食粮。今天再见传统，睁开我们原本的“常态的眼睛”。

　　吕胜中：当年的很多很多前艺术家今天都在拿传统说事，而当时为什么大家提出一个那么强烈的反传统的口号呢?实际上是一种矫枉过正，因为人们要打破原来的一些常规性的，既有的一些艺术概念的牢笼，所以提出一个更强化的概念。但是到了今天以后，中国的当代艺术和实验艺术已成为定式的时候，也就是说在这种态势比较稳定的时候，人们总要去追作以往，追作自己的传统，寻找根源，才能把今天的脚跟站得更稳，我们将来走的路才更加明确。

我的故事

　　我小时候是生活在农村的，我母亲是一个巧手，她当时在村子方圆十几里都是比较有名。我小时候并不是最喜欢美术，更喜欢文学一些，但是由于我母亲她绣花的感染，但是始终没有把这个事情当成是文化领域里有价值的东西，上世纪70年代我正式上大学学了美术以后，更觉得那些东西离自己远去。到了80年代初期我开始接触到民间美术的时候，突然想起我母亲有一个特别特别厚的花样册子，这个花样册子里面夹满了很多很多花样。因为那时候我母亲已经去世了，我回家翻遍了我家所有的箱柜也没有找到。后来我就觉得可能是我母亲已经把它带到坟墓里去了，她没有留给后人，也许她觉出来像我们这些已经读了书的人，对那些东西已经不再感兴趣，我们崇尚的是另外一种东西。这种遗憾让我心酸了很久，我觉得那个东西变成我很久很久的一个留恋、念想。后来在家里其他的物品当中找出了她剪的一些残破的损样。我在中央美院读研究生的时候，正好学的是民间美术专业。那时候就开始深入中国各地乡村进行采风，到了民间等于又看到了很多还活在世上的艺术母亲，从她们那里我等于是找到了我母亲当时剪花，她们做艺术创作那种感觉。

库淑兰的故事

　　库淑兰是陕西省旬邑县赤道乡的一个农民，她小时候生性比较顽皮聪慧。她曾经闹着去私学里边学了几天，后来就嫁人嫁到旬邑县王村一个王老汉。上县文化馆的王卫群发现库淑兰剪纸才能后经常去给她送纸，拿她剪的花样到文化馆去，她突然发现了自己一种生命价值，重要的不是她当巫婆了，而是一种文化的价值。她发现文化馆的人非常推崇她，而且省里的、北京的、还有外国人都来看她剪画，她突然感觉人生出现了一种灿烂和辉煌，于是就深深地迷恋上了。库淑兰经常剪剪纸，也顾不上做饭了，导致她儿子和她老伴都有意见。有一天晚上她给人家小孩看病回来，库淑兰掉到一个10米多深的沟里去，很多天后库淑兰终于醒来了，她第一句话就宣布“我现在不是人了，我顶着神了”。神附人身是中国古老哲学天人合一思想民间的一种延伸，是神附到人身上，才能施展神的力量。她说“我是剪花娘子”，剪花娘子就是艺术女神管辖之下，专管剪纸的艺术女神。就是承担了一种文化使命和责任，是我历史赋予我的任务。后来她就开始更疯狂地剪纸。她在她的窑洞里面四周贴满了自己剪的剪纸，主体形象都是她自己，剪花娘子，端坐在莲花座上，拿着剪刀，周围是花草树木，飞鸟走兽，天上有日月星斗，重复性地剪花娘子的神像在窑洞里出现，就像一个民间的千佛洞。库淑兰就生活在自己创造的，天底下、世界上最美丽的一个现实空间当中。她如果是一个读过书的人，她是一个非常厉害的女性艺术家，她有文化自觉，她会参与到当代来的。像库淑兰这样一个人，我觉得她代表了中国传统艺术母亲的形象，她在向现代索要一个地方，但是现代实际上没有很好地给予她传统文化的一个位置。

张林召的故事

　　张林召她剪的比较粗犷，当时中国美术报上有人写了一篇文章，就是说中国也有毕加索。张林召她剪的侧面出现了两个眼睛，出现了嘴巴什么的特别有意思。这个老太太她一生很不顺，她四次嫁人，前面三个老汉都死了，最后嫁一个老汉姓吴。像她这种人在农村就是说是方人，命太硬，就是方人，在她身边的人都不太容易什么。张林召的故事远比祥林嫂要更加悲催，但是张林召没疯，张林召剪剪纸的过程完全是一种精神释放的过程，她的剪纸和其他的民间剪纸传统人也不一样，她的剪纸不像其他人那样，她完全是精力特别投入的剪刀和纸这种碰撞，在剪刀和纸的这个，在纸当中游走的缝隙当中寻找自己的精神的去向，是平衡现实生活与她理想世界当中的一个很好的天平。

王兰畔的故事

　　王兰畔是洛川的，她经常是做起艺术上的事就忘了别的，就是她启发了我艺术创作关于清空内心。有一天我在她家看她剪纸给我看，我问了她一句，我说：“你心里想什么?”，她过了很长时间才放下手中的剪刀，就是放下手中的活转过来跟我说，她说：“我什么都没想，我心里面空空的”。“我什么都没想，我心里面空空的”，这句话当时让我感到很神秘，我原以为她在想花样，想家里面的事或者什么，她什么都不想，心里面空空的，她完全沉浸在她这个剪纸这种状态当中，但是又不是在想剪纸，就是这个空她便有了一个很(无疑)的空间能让自己容纳更多的东西。就是说这种敬业当时听到了以后有所感觉有趣，神秘感。直到后来我个人在1990年初就做剪纸展览，剪了有半年时间，突然感觉到她这个心里空的一种感觉，就是变得实际上是另外一种充实的准备，有另外的，有更大的空间容纳世界、容纳宇宙，自己更丰富的一种东西。

面老虎的故事

　　面老虎是1987年我们黄河传统文化开封考察的时候，碰巧在路上遇到挑着担子的男子，风一吹撩起一角来看到里面露出一点面老虎的尾巴，一掀开发现是一个漂亮很大的面老虎，准备送给一户人家孩子满月酒的彩礼。跟着他去了那户人家，一进院子里面摆满了各家的亲戚送来的不同的面老虎，就是一个雕塑的展览。摆酒上菜的时候，我们刚才看的这么漂亮的民间美术，被主人切成一块一块的，在锅里蒸了，又蒸了一下，端上来了。这就中国的传统艺术，向来不是以前的物化形式，永久占领这个世界的物理空间为己任的，他们强调是精神功能。它的闪烁可能是瞬间，但是它留在心里面的印象是永恒的，它不追求一种视觉的永恒，也不追求永远占领这个世界的物理空间。中国的建筑过去叫土木建筑，它不像西方大理石的，它是一个泥玩具玩儿完了，再扔到泥里又化为泥土，要做的时候，再挖一块，又生成了，它是这样一种天人合一的理念，构成了一种艺术的情怀和审美的情怀。

百家衣的故事

　　过去做法是孩子生下以后，每家每户讨要一块布片，缝起来做一件衣服，也有做成褥子的，做成被子，叫百家被，百家褥。这是百家衣，这个百家衣做的更有意思，用各种花色的布片，缝成一个图案是凤穿牡丹，凤穿牡丹也是很有意思的一个符号，就是一个凤凰穿过牡丹去，实际上暗示了一个阴阳和交合。这个百家衣，体现的是一种民众的积极意识，对生命的呵护，也给新生命一种暗示，他在自己的村子，自己周边的村民身上找到了共识，找到了认同。

皮影的故事

　　在传统中国几千年时间里面，皮影是中国人在晚上满足于精神生活的一个非常非常重要的媒介，是世界电影先驱。皮影造型是一个凝固的一个图象，主要侧面的形象。而且剧情又在不断变化，所以皮影对人物面部的表情和佛的造像是一种发式。佛的造像就是无表情代替有表情，佛的眼睛、鼻子和嘴都是颦。怎么能看出佛像不同的表情，是由于你个人的善恶和喜怒哀乐去感染佛去，你心里有鬼，你会发现佛在怒视你，你做了善事，你会发现佛在向你微笑。就是皮影一样，皮影它的表情是无表情，但是最后皮影人的身段和表演，他让观众在看戏的过程当中，就是读出若干个表情来，就是以无当有的一种语言方式。

　　一到了民间以后，被感动的并不是一张张窗花的纹样的奇特，而是剪纸及其其他 民间艺术形式构成了一个博大的文化景观。比方说，一到了晚上，家家户户灯亮起来以后，家家窑洞上都闪亮着一片窗花，这个窗花一开始我们认为，这个剪的小鸟，那个剪老虎，那个剪的是莲花，那个剪的牡丹，但是实际上它每一个窗花上，都构成了一篇文章，我们不知道的解读是瞎解读，但是这些剪纸里边的纹样是不能随便贴的，它们的搭配都是有道理的，它们都会结构成文章，结构成词，结构成段落，是可以试读的。生活在民间的这些老太太们和妇女们甚至男性们，他们对这些图样都是心照不宣。

　　中国的传统雕塑不是这样的，他们就是天人合一，本身每个人都有一部分，肩负着一部分天地责任和使命，甚至在自己进入创作状态的时候，自己就是造物主，所以他没有必要再重复天所造的现实世界的任何现实一种。另外万物有灵思想，他们会认为万物都是有灵醒的，乳山上的石头上，它本来就有灵性，你只要把它的灵性轻轻的呼唤出来，那么稍加雕作，跃然而出。

　　因为当时在我起初研究民间艺术的时候，就很多的，中国人有一种心理，改革开放同时就特怕丧失了民族的文化自尊新，说拿出自己的传统民间艺术来和西方现代派做比较。常常说这我们有的，你们没有，这样一种东西，去充斥今天人创造力不足。但是当我发现，这些人形在圈内当中共性的时候，也同时发现了文化的相似性，于是当时我谈到过一句就是，其实文化只不过是不同的衣装，当我们赤诚相见的时候，原本都是一致的。所以就非常愿意把中国传统民间画当作全人类共同的遗产，而不仅仅是中国人的，把它摆在这样一个位置上，我们不会变成狭隘的民族主义。

　　Q:一个是工业化量产的今天怎么保护传统文化，

　　A: 一个是怎么保护的问题。其实保护的问题，其实这么多人在喊保护的时候，我其实有点退出来了，因为无形遗产这样一些提法出来以后，一下子对传统文化的这种工作让我越来越觉得不太对味。有时候我们在做了好多好多工作，实际上好像表面上是在保护文化，实际上是在搅浑水，坏事或者是在毁容。我曾经倡导“博物馆化”，是用博物馆的方法去保护我们的传统文化，而不只是用。实际上我认为传统民间文化你去学习、整理，因为它是真是子孙万代的东西，特别是有些东西我们今天还不能很清楚的解读，可能还需要慢慢解读。我们应该先把物件传下来，如果没有物件传下来，光说无形遗产、无形遗产，不是空谈文化吗?“五四运动”时候蔡元培派出20多个专家学者在西南进行了一个叫做民族文物采风，那是迄今为止中国传统民间艺术最规范的收藏。以后全部变成实用主义，而文化实用主义就导致了民间工艺的形成。民间工艺形成实际上是成为新中国资金不足的原始积累的来源。我曾帮助国家文物局有六万多件皮影变成了文物收藏，但是这样的工作做起来实在是太困难了，要做一些动员什真的得扒层皮。我说的博物馆化还影响了一部分人利益，因为一部分人不愿意用这种方法，这种方法是投入学术力量太大。

　　Q:艺术是由艺术家定义的吗?

　　A：艺术肯定不是艺术家定义的，艺术家实际上就是做了这份工作，我始终认为艺术家是一个替代，因为艺术本来应该是亲民的一个事情，所有人都有做艺术的能力和表达的本能，但是只不过社会发展，随着社会发展职业分工，阶层的不同，就出现了一些专门做饭的人，专门做艺术的人，就是分工越来越明细，我们这些人就是替代那些不做艺术的人做艺术。所以说，艺术是不是艺术，无法是艺术家自己说了算的，我觉得它不是一个人去决定了这个是不是艺术，你在做的时候一定要像民间艺人那样以一种天人合一的一种境界，你觉得你就是造物主，做你心目中最想表达那部分东西来就够了。至于是不是艺术的话不重要，只要是有价值的事情何必非要是个艺术呢?你做出一件有价值的事，对社会有用就行了， 关于传统艺术和实验艺术的关系，其实这个命题也就是说传统和经验的关系，实验艺术不是一个艺术的格式，它是艺术的方法。传统的概念比方法更重要，它是一个大的文化范畴。一开始去采风的时候觉得这个事情有悖于当代的文化潮流，我当时年轻也不愿意和当代拉的距离太远，但是当我深入到民间更深层以后，我突然发现它两个之间实际上是没有很远的距离，相当于半夜子时的时候你说是昨天还是今天，我觉得我们没法说昨天还是今天，它一定是连接起来的，不可中断的。我们也不可能斩断与昨天的关系，同样一个文化也不可能斩断它与它的传统的关系，所以我觉得它两者是一脉相承的。当然，我们绝不可以用传统的辉煌去渲染今天，渲染自己，我们应该有今天自己的创造力，拿出可以让我们伟大的传统，无愧于我们传统的新东西来，这才是今天年轻人的使命。