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上海国际艺术节的剧目创新探索

2016-10-27 阅读: 来源:东方网 作者: 收藏

  艺术节上,经典名作一票难求,艺术家的实验也没有停止,探索表演、观演的种种突破。

  16日,中国剧协副主席罗怀臻在中华艺术宫观看当代昆曲《我,哈姆雷特》,“我是最年长的观众,周围坐满年轻人。”上海文化发展基金会秘书长郦国义看的是不同场次《我,哈姆雷特》,他也笑言,自己是在场为数不多的老观众,“但我喜欢这个戏。”

  《我,哈姆雷特》在三面观众围座的浸入式剧场空间上演,张军一人分别用生旦净丑四个行当饰演哈姆雷特、奥菲利亚、父亡魂、掘墓人四个角色,台词挑战了一把中英双语表演。

  作为上海国际艺术节委约作品,《我,哈姆雷特》被专家概括为“标新立异,特立独行”。上海国际艺术节中心副总裁李明17日在市剧协主办的该剧首演研讨会上透露,恰恰是这样一部戏,通过艺术节平台已受到美国、英国、韩国等五家海外演出机构邀约。《我,哈姆雷特》并非艺术节唯一“标新立异”作品,在东西方文化碰撞中,它们的际遇如何?

  《我,哈姆雷特》中,著名昆剧演员张军一人串演生、旦、净、丑4个行当,塑造哈姆雷特、奥菲利亚、亡魂、掘墓人4个角色,独自演出80分钟。演后谈时有观众提问,“为什么用《我,哈姆雷特》,而不是《哈姆雷特》。”导演李小平回答,“剧组不只是复制莎士比亚名作《哈姆雷特》,而是想通过这出戏达成昆曲王子与莎剧王子的对谈、中西文化对谈。”张军上一部作品《春江花月夜》先有剧本,后开始排练,《我,哈姆雷特》则是先有导演艺术构想,而后与编剧合作一步步磨出剧本。开场和结尾处,哈姆雷特多次使用中英文双语念白,无一不显露“走出去”雄心。张军透露,编剧罗周为了达到曲牌完美融合,花两个多月将写好的剧本推倒重来。

三面观众围座的浸入式剧场空间,张军与观众面对面近距离演绎。

张军一人分别用生旦净丑四个行当饰演哈姆雷特、奥菲利亚、父亡魂、掘墓人四个角色。图为他扮演的奥菲利亚。

张军一人分别用生旦净丑四个行当饰演哈姆雷特、奥菲利亚、父亡魂、掘墓人四个角色。图为他扮演的掘墓人。

张军扮演的哈姆雷特演绎“戏中戏”。

  郦国义看完《我,哈姆雷特》很激动,“该剧审美习惯符合当下受众需求。”他回忆其他戏曲剧种改编《哈姆雷特》,海外巡演碰到的最大问题就是外国观众看不懂。罗怀臻用“融入现代、接轨国际”评价《我,哈姆雷特》和另一部委约作品《爸爸的时光机》。扶青计划委约作品的“标新立异”也让他眼前一亮,“青年人释放自己对艺术的理解,比如舞蹈家唐诗逸创排《唐诗逸舞》。过去哪有这样取剧名的?可她就这么取了,把自己的名字融入剧名,用100分钟演出把唐朝气韵梳理了一遍。青年舞蹈家有这样的思想,真的想不到。顾劼亭《当德彪西遇见杜丽娘》也很有意思,不是简单的人名勾兑,而是融通,是他这个生命个体才能找到的感觉。”

  “标新立异”不意味着全体叫好。研讨会上,两位评论家就剧中是否使用人偶各执一词。李明觉得,细节瑕疵并不妨碍引领、探索,“我们强烈感受到《我,哈姆雷特》艺术追求,更好把中国文化推向海外,更好地走出去。”

  艺术节“沉浸式戏剧在中国”论坛,李明又一次提到艺术节有责任引领、探索剧目创新。 他以《双重》为例,该剧由艺术节中心、上戏与新西兰团队联合打造,是国内首部用手机APP引导的浸没式戏剧。演员与观众通过手机App引导体验剧情。手机同时会有新闻弹窗、微信小视频以及人物内心独白帮助观众进入剧情。

  李明表示,“每个人跟随手机置身于街道、社区、剧场、后台、宿舍等,把整个故事串联在一起。而且《双重》在当下有它的现实意义,通过描写网络红人,体现人性的善良和美,充满正能量。”艺术节团队在新西兰第一次看到手机APP引导的浸没式戏剧,剧情与《双重》截然不同,李明直言,“新西兰故事对当下的中国、上海可能不太合适。”

  中国式手机APP引导浸没式戏剧《双重》做了符合国情的重写。在该剧新西兰团队导演杰西·菲斯特看来,“中国观众不一样,他们非常年轻,有着不同的技术使用方式。在中国有网络直播,名人或者普通人都可以直播他们的生活,让网民关注他们、送礼物,有人由此赚了很多钱,我们开始思考这种做法以及由此产生的数字时代人际关系。”有趣的是,《双重》在艺术节上演后,将排演为英文版本,返回新西兰参加奥克兰艺术节。

  今年上海国际艺术节还将特别展示沉浸式戏剧《不眠之夜》。中方制作人、上海文广演艺集团副总裁马晨骋回忆,自己第一次在纽约看该剧,排在他前面的荷兰观众已看了四遍。当马晨骋从电梯走出,第一次进入《不眠之夜》场景,“周围一个人都没有,只有空灵的声音在飘,那是非常不一样的体验。我不知道《不眠之夜》说的是麦克白的故事,也不知道该看谁,不该看谁。”马晨骋将在艺术节为观众复制纽约体验,“上海用作沉浸式剧场的大楼面积六千平方米,有接近一百个房间,未来房间数有可能还会增加,超过纽约。上海版《不眠之夜》能够给大家更多、更新奇的感受。”

  “对一些新鲜的事物、新鲜的艺术表现形式,艺术节做一些探索和引领,很有必要。为更多新兴戏剧形式的产生,我们应该尽一份力量。”李明说。

(文/诸葛漪

 

 

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