• 互联网时代的“慢电影”及其艺术精神(林玮)

    从IP到网红,再到网大、短视频,互联网时代的视听艺术发展更替“越来越快”。面对这种快节奏的变化,西方电影学提出“慢电影”(slow cinema)作为美学反制。慢电影用叙事和剪辑的缓慢,来改变人们在工业社会的线性时间观念,凸显出强烈的时间意识。但对互联网时代而言,更需要彰显另一种“慢电影”(slow film),其意指不在形式,而在于深厚的兴味蕴藉,即观众在观影过程中可以“缓慢”地释放出审美体验,引发兴味酣畅。

    发布时间:2019-05-09 14:03:47
  • 高峰之路|努力为互联网时代艺术发展探索路径(庞井君)

    面对高度分化与高度融合并存的互联网时代,更要坚守审美艺术本体,包容多种评判维度,拓展观察坐标系,面向未来加强艺术生态建设

    发布时间:2019-04-30 09:25:01
  • 戏曲舞台需不需要话剧导演?

    如果我们深入研究任何一门艺术发展史,就会发现交合、融汇、异质恰恰是艺术创造的开始,也是艺术获得突破,能够前行的标志,戏曲并没有丝毫例外。

    发布时间:2019-04-26 16:06:58
  • 为戏剧艺术发展提供科技支撑(宋宝珍)

    各种科技材料的堆砌和叠加,并不能使艺术的美学内涵增值,问题的关键还在于进行艺术创造的人,是否能掌握现代科技并合理有效地利用。

    发布时间:2019-04-23 15:22:30
  • 全国政协委员建言艺术教育

    两会期间,全国文艺界代表委员们围绕为人民创作、重视艺术传承、推进文艺事业守正创新、促进文化艺术发展、繁荣新时代中国特色社会主义文艺等建言献策。中国文艺评论网特摘编音乐、美术、电影、舞蹈等艺术门类叶小钢、范迪安等多位政协委员的提案、访谈,以飨读者。

    发布时间:2019-03-15 16:48:30
  • 论艺术创作中的感性(童强)

    诗人、艺术家感性的高度发展促进了艺术典范的出现。伟大艺术的示范既推动了后来艺术家的创作,提高了整个艺术发展的水平,但又以其崇高地位阻碍了异于典范的新艺术形式的探索。崇高而统一的艺术形式往往忽略个体的感性经验,而感性经验正是个体艺术创作能够面对的最基本的现实。个体化时代的到来,需要创造新感性与新形式融合的艺术。艺术的多元化是这种新艺术发展的基本前提。

    发布时间:2019-02-11 18:24:00
  • 改革开放40年中国美术:从激荡盲从到变革自信(尚辉)

    时光荏苒,站在40年的这个历史时刻,我们确信中国当代美术的自主构建已完成雄立全球艺术发展视野的文化使命。

    发布时间:2018-12-21 09:14:33
  • 新时代中国舞蹈创作的现状与前瞻(金浩)

    一个时期审美崇尚的变化主要在于时代发展的需求,符合当时审美艺术发展的特点,所谓“变者时也,势也。”本文着力辨析在现象背后的舞蹈言语方式的嬗变以及这种变化的形态含义,梳理并呈现这些舞蹈现象背后的多元文化历史合力。通过对新时代以来舞蹈作品形态进行系统研究,抓住已经出现、正在讨论或发掘有价值的话题,以积极的姿态介入到新时代中国舞蹈创作体系的建设与发展擘划之中。

    发布时间:2018-12-07 17:40:00
  • 中国画论中的“线条说”与“笔墨论”

    “线条”这一概念在中国书画艺术发展历史中有着怎样的表述和变迁?

    发布时间:2018-11-09 10:11:27
  • 20世纪艺术中的现代主义和东方主义(朱其)

    19世纪末,欧洲艺术在摄影出现之后,试图脱离写实主义。浮世绘的流行改变了欧洲画家对绘画的认识,开启了20世纪艺术史中现代主义与东方主义这一最为重要的议题。西方绘画线条中的自性表现出现在20世纪初,抽象表现主义的线条和笔触借鉴了中国的书法形式。现代主义和东方主义真正开始在绘画性上转向一种语言间性,即书法性与抽象主义的对话。现代主义与东方主义的对话,在20世纪六七十年代同样发生在激浪派的偶发艺术,试图将观念艺术发展为一种禅宗化的后观念主义。战后前卫希望重建艺术与日常生活的关系,这一后观念主义是现代主义对东方哲学的随机性和日常意义的认识论的吸收。最后,亚洲战后艺术对后观念主义重新定义,日本具体派和物派,韩国的单色画,在参照现代主义的基础上,在观念退出的领域,借助东方哲学进行

    发布时间:2018-09-30 15:53:51