编者按：

近日，多部大片点燃“史上最强春节档”，刷新中国影史春节档最高票房和观影人次纪录。为深入贯彻落实习近平文化思想，切实发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的作用，中国文艺评论新媒体特别策划“从春节档爆火看中国电影发展”主题征文（点击查看），得到广大文艺评论工作者的热烈响应和热情支持。综合考虑文章质量、题材、视角、文风、创新等因素，我们将陆续推出系列评论文章，以飨读者。

从《哪吒之魔童闹海》爆火看中国电影业的发展图景

彭忠富，四川省文艺评论家协会会员

近年来，春节档电影市场的火爆已成为中国电影业蓬勃发展的生动缩影。这一现象背后，不仅彰显着中国电影工业体系日臻成熟，更是文化主体性觉醒的直观映照。今年动画电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）在内容创新与技术迭代中砥砺突围，开辟出独特的文化出海路径，值得思考和借鉴。

技术赋能实现从“代工追赶”到“工业体系”建构

曾几何时，中国电影因技术短板而深陷“五毛特效”的尴尬泥沼。然而，《哪吒2》携1900多个特效镜头惊艳登场，所展现的视觉奇观，无疑标志着国产电影工业的技术飞跃。影片中“山河社稷图”的水墨粒子特效，将中国传统山水画的写意韵味与数字技术的精准精妙完美融合，营造出如梦如幻、诗意流淌的奇幻空间；申公豹变身时72万根毛发根根分明、随风而动，逼真的渲染效果令人惊叹不已。这不仅是技术实力的卓越彰显，更是美学风格的独树一帜——创造出有别于好莱坞超现实美学的东方视觉体系。

这般技术突破的背后，是中国电影工业化进程的迅猛加速。以追光动画、彩条屋等为代表的制作公司，通过标准化流程管理、模块化生产模式，逐步搭建起涵盖前期概念设计、中期制作、后期渲染的完整产业链。其中，追光动画自成立之初，便立志打造具有东方韵味的动画电影，在初期虽遭遇人才短缺、资金紧张等困境，然而凭借对技术研发的执着，不断招揽贤才、优化资金配置，逐步成长为行业领军企业之一。

值得关注的是，中国特效团队开始在国际舞台上掌握核心技术的话语权：BaseFX研发的流体模拟系统打破海外技术垄断，MOREVFX在《流浪地球2》中实现全流程自主开发。这种从“代工生产”到“自主创新”的华丽转身，使中国电影工业彻底摆脱对西方技术的路径依赖，为类型片的多元化蓬勃发展筑牢硬实力根基。当观众置身影院，亲眼目睹这些震撼特效，仿佛切身感受到数字技术与东方美学碰撞出的绚烂火花，沉浸于国产电影营造的奇幻世界之中。

《流浪地球2》剧照

文化传播从“被动防御”到“主动出海”

春节档电影的市场表现，恰似一面明镜，清晰折射出观众审美取向的深刻变迁。当《哪吒2》以120多亿票房超越《狮子王》，当《流浪地球2》在北美影院引发观众排队热潮，这些现象所蕴含的意义绝非仅仅局限于商业成功，更昭示着文化接受范式的重大转换。观众对本土叙事的高度认同，本质上是对文化主体性的坚定认同——他们更愿意在姜子牙的困惑中探寻当代人的精神困境，在《长安三万里》的唐诗吟诵中找寻文化基因的强烈共鸣。

随着中国综合国力提升，民众对自身文化的认同感愈发强烈，渴望在电影中看到熟悉的文化符号、价值观。这种市场选择的分化，确凿证明中国电影已稳步从“文化入超”迈向“文化出海”的崭新阶段。

《哪吒之魔童闹海》剧照

未来发展在“技术理性”与“人文精神”间获得平衡

中国电影业的未来发展，亟需警惕技术崇拜导致的叙事空心化弊病。《哪吒2》的成功固然离不开视觉创新的加持，但其真正打动观众的核心要义仍是充沛的情感力量。与此同时，电影工业需进一步打破题材壁垒：神话改编的路径固然稳妥，但现实题材、科幻类型的探索仍显薄弱。《我不是药神》《孤注一掷》等影片证明，直面社会痛点的创作同样能赢得市场与口碑。展望未来，中国电影唯有坚守人文精神，巧妙驾驭新技术，方能在全球电影之林稳健前行。

春节档电影的火爆，已成为中国电影业从规模扩张转向质量提升的关键转折点。当《哪吒2》中的混天绫化作冲破天际的光束，这不仅是角色个体的觉醒，更是中国电影打破文化桎梏、确立主体性的生动隐喻。未来的中国电影，既需要继续深耕技术沃土，更应守护人文精神的根基——唯有在技术理性与人文价值的平衡中，才能蹚出一条兼具产业竞争力与文化感召力的发展之路。

签发：袁正领

责编：张利国

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