编者按:
近日,多部大片点燃“史上最强春节档”,刷新中国影史春节档最高票房和观影人次纪录。为深入贯彻落实习近平文化思想,切实发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的作用,中国文艺评论新媒体特别策划“从春节档爆火看中国电影发展”主题征文(点击查看),得到广大文艺评论工作者的热烈响应和热情支持。综合考虑文章质量、题材、视角、文风、创新等因素,我们将陆续推出系列评论文章,以飨读者。
《哪吒之魔童闹海》:一场技术狂想遇见文化觉醒的破局革命
张淼淼 上海师范大学影视传媒学院戏剧影视编导硕士研究生
在中国电影工业化的版图上,《哪吒之魔童闹海》(以下简称《哪吒2》)犹如一柄淬炼重塑的火尖枪,既刺穿了国产动画的创作边界,也撕裂了东西方审美博弈的隐形幕墙。这部里程碑之作以超百亿票房的惊人数字问鼎中国影史,其背后不仅是技术迭代涌动的工业浪潮,更折射出民族文化基因的当代觉醒。
工业美学的突围
《哪吒2》的成功体现在技术迭代与叙事裂变的双重跃进。相较于好莱坞工业流水线的视觉模板,这次的技术狂潮里蛰伏着东方美学密码:水墨晕染的斗篷残影、青铜器质感的龙宫浮雕,这些被像素解构又重组的传统符码,拼合成东方美学的全新语法。当申公豹的紫雷诀在IMAX银幕上炸开时,那些尘封在明代刻本里的道家符箓,在粒子特效的洪流中涅槃重生。
影片特效镜头近2000个,角色建模精度和皮肤质感远超前作,例如陈塘关大战中的1分多钟打戏是特效团队与流体动力学公式近半年的缠斗,洪流对战场面通过高精度流体模拟技术呈现了岩浆与海水碰撞的震撼效果。导演饺子坚持“宁缺毋滥”的制作理念,甚至在制片人建议简化海妖锁链特效时,以“主题相关性”为由拒绝妥协,这种近乎偏执的工艺追求,让国产动画首次具备了与著名电影特效公司“工业光魔”对视的底气。这种技术突破不仅对标好莱坞,更以水墨晕染的视觉语言创造了独特的美学风格,成为国产动画工业化的里程碑。
《哪吒之魔童闹海》剧照
文化创新的破壁密码
影片延续了“我命由我不由天”的反叛精神,同时融入自我认同、亲情友情等多元主题。这不是简单的戏说改编,而是文化基因的定向诱变:哪吒拯救朋友敖丙的抉择、妖族所背负的“原罪焦虑”、申公豹被亲情唤醒的温情以及对自我身份认同的困境,这些被重新编码的神话母题,与当代青年的生存境遇形成镜像共振,通过立体的人物塑造引发观众的共鸣。
叙事手法上,最精妙之处在于它将传统神话的筋骨接驳现代社会的神经末梢,既有“若天地不容,我就扭转这乾坤”的宏大叙事,又加入“你打我撒”“有病嗦”等带有方言特性的社交媒体流行语,在宏大叙事中悄然植入社交媒体时代的情绪暗码,形成雅俗共赏的叙事张力。这种对传统神话的现代重构,既保留了文化根脉,又赋予其当代价值,契合了“中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展”的时代语境。
文化出海的挑战与破窗
尽管《哪吒2》登顶国内票房榜,但其北美首周票房仅约720万美元,这个略显尴尬的数字撕开了文化出海的真实创面。同一时期,《哪吒2》的排片量不足5%、黄金场次稀缺,《美国队长4》却坐拥85%的黄金排片,这场不对等的遭遇战,折射出好莱坞发行体系的隐形壁垒。北美排片遇冷,使国内观众衍生出一些不满情绪。这种情绪与影片中“踏破成见之山”的主题形成互文,更加激发了观众对本土文化的认同感以及文化出海的自信心。
中国动画若想真正“踏出一条路”,需在技术优势基础上强化普适性叙事。例如,《哪吒2》中龙宫、五行哲学等东方元素的视觉化呈现,保留了文化独特性,又以“英雄成长”的通用母题吸引国际观众——影片在澳大利亚、新西兰等地区口碑逆袭或许暗示着另一种可能:跨文化的引力效应,正在验证“视觉奇观+情感公约数”的出海公式。就像当年黑泽明用武士刀劈开西方影坛那样,技术赋能的东方美学正在凿开新的文化出口,文化共鸣仍是突破地域限制的关键。
《哪吒2》的成功不仅是单片突围的胜利,更是中国动画工业拼图完成合拢的信号。政策扶持、资本投入与平台协作共同编织成产业升级的底层架构。展望前路,国产动画在深扎文化根系的同时,或许还可以在内容上探索如科幻、现实等更多类型题材,在商业模式上深化IP全链条开发,形成可持续的产业循环。
中国动画的发展之路
《哪吒之魔童闹海》的价值,不在于它刷新了多少票房纪录,而在于它示范了文化破壁的另一种可能——当技术硬实力与文化软叙事形成共振,传统神话便能蜕变为现代寓言。面对跨国资本构筑的审美壁垒,这部作品的破局之道勾勒出中国动画的生存法则:用技术基底重构美学话语权,以文化引力场黏合受众,借产业集群效应构筑护城河,或许可以在国际竞争中“踏破成见之山”。
这条路或许比陈塘关大战还要艰难,但正如影片中那句:“若前方无路,我便踏出一条路。”——中国动画的命数,终将由自己的三昧真火劈开桎梏。
签发:袁正领
审核:张利国
责编:申谦
延伸阅读:
中国文艺评论网
“中国文艺评论”微信公号
“中国文艺评论”视频号