编者按：

近日，多部大片点燃“史上最强春节档”，刷新中国影史春节档最高票房和观影人次纪录。为深入贯彻落实习近平文化思想，切实发挥文艺评论引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的作用，中国文艺评论新媒体特别策划“从春节档爆火看中国电影发展”主题征文（点击查看），得到广大文艺评论工作者的热烈响应和热情支持。综合考虑文章质量、题材、视角、文风、创新等因素，我们将陆续推出系列评论文章，以飨读者。

《哪吒之魔童闹海》：多参数的乘积效应

梁天明，中国文艺评论家协会会员、中国电影家协会会员

五年前，《哪吒之魔童降世》横空出世。五年磨一剑，《哪吒之魔童闹海》再出江湖，一飞冲天，直冲云霄。

《哪吒之魔童闹海》票房已突破130亿人民币，成为国产电影史上首部票房破百亿的作品。相关机构预测，《哪吒之魔童闹海》的海外发行刚刚起步，因此它的票房可达到150亿。全球电影票房超过150亿人民币的只有5部：212亿元的《阿凡达》、203亿元的《复仇者联盟4》、168亿元的《阿凡达2》、164亿元的《泰坦尼克号》，以及150.19亿元的《星球大战》。只要《哪吒之魔童闹海》稍稍超过150亿元，就可以取代《星球大战》，成为全球影史票房第五。它已不是一部电影，而是代表中国电影征战世界电影票房的选手。《哪吒之魔童闹海》的成功并非偶然，它是“商业化能力×工业创新力×市场运营力”多参数的乘积效应。

《哪吒之魔童闹海》的商业策略

电影本质上是商品，是通过市场渠道进行销售和盈利的产品。《哪吒之魔童闹海》具有明确的商业目标和市场定位，在叙事、角色塑造、画面表现等方面都展现了较高的艺术水准，引发观众共鸣和思考；同时，影片的视觉效果精美绝伦，动作场面流畅震撼，为观众带来了极致的视听享受。这些因素吸引观众踊跃观看，在实现高票房收入的同时，通过衍生品、版权销售等方式进一步拓展商业价值。但《哪吒之魔童闹海》不能简单地被归为商品，它在注重艺术性提升的同时，实现了商业价值。

2019年《哪吒之魔童降世》以50亿票房刷新国产动画纪录，塑造了颠覆传统的“反叛哪吒”形象，打破观众对传统神话的认知。这一成功形成强IP效应，为续集积累了庞大的粉丝基础。光线传媒早在《哪吒之魔童降世》上映前便规划了“封神宇宙”，形成类似漫威的IP矩阵。《哪吒之魔童闹海》作为关键节点，自然承载了市场对“封神体系”的期待。一部大片带来了光线传媒的股票大涨，春节后的第一个交易日，光线传媒的股票就涨停，总市值上涨了200多亿元，比电影票房本身还多。

其次，电影周边还有大量的衍生品。哪吒和泡泡玛特联名的盲盒玩偶，售价69元一个，上市8天，销售额就超千万元。集卡社和哪吒联名的卡牌，销售额也已破亿。而导演饺子亲笔签名的卡牌，一张炒到近10万。与蒙牛联名的广告视频，在抖音上也获得了超高播放量。

内容即广告，每一部电影都带着广告属性。《哪吒之魔童闹海》已不单靠票房收入，它正在向好莱坞等看齐。比如，迪士尼电影背后是遍布全球的迪士尼乐园，迪士尼的电影票房收入只占它的三分之一，而更多收入来自电影之外。目前国内把这个模式做得最成熟的是《熊出没》系列电影，它背后的方特乐园已经成为公司最主要的收入源之一。

从商业层面上看，电影行业的竞争早就不单纯是作品与作品之间的竞争，而是商业系统之间的竞争。从前期的宣发，到后期的IP延伸，《哪吒之魔童闹海》的商业策略是成功的。

《哪吒之魔童闹海》剧照

《哪吒之魔童闹海》的工业版图

《哪吒之魔童闹海》的背后是整个中国电影工业的升级与成熟。中国动画工业历经几十年的技术积累，《哪吒之魔童闹海》采用动态捕捉、实时渲染等新技术，技术迭代与视觉设计已达到国际一流水准。同时，其创新的跨领域协作模式、制作团队的整合游戏引擎技术、AI辅助动画生成等，将传统动画制作周期缩短40%，实现效率与品质的双重突破。该片在视觉效果、制作水平、故事框架和深度隐喻上都充满了想象与张力。与《哪吒之魔童降世》相比，《哪吒之魔童闹海》在技术、角色数量和故事复杂度上都有显著提升。视觉效果采用国际领先的CG技术，每一个视觉细节都做到极致。影片中的画面精美绝伦，无论是龙宫场景的神秘壮丽，还是昆仑仙境的超凡脱俗，都通过精致的画面和细腻的光影效果得以完美呈现。哪吒的形象经过200多版草图的雕琢，最终呈现得鲜明立体。特效制作引入AI辅助技术，提高了制作效率，保证了视觉效果的极致化和复杂化。精良制作不仅提升了影片的观赏性，也让观众在享受视觉盛宴的同时感受到中华优秀传统文化的独特魅力。

《哪吒之魔童闹海》背后的协作网络相当庞大，有“中国动画天团”的强力支持，逾百家国内动画团队、超1900个特效镜头、5年时间4000多人参与制作。这种大规模的团队协作和技术投入，确保了影片在视觉效果和制作水平上的极致呈现。导演饺子说：“人类的天才是一拨一拨出现的，假如只有一个是孤木难撑的。正好这么多人一起齐头并进，我觉得挺热闹的。”

而在团队的背后，是他们所在城市的支撑。《哪吒之魔童闹海》出品方所在的北京有强大的文化资源；制作主阵地成都文创产值已突破2500亿元；特技团队所在的杭州一直被称为数字经济第一城。《哪吒之魔童闹海》说明一套成熟的电影工业系统正在形成，以及孕育这套系统的城市潜力。这套系统能支撑起第一个，未来或许就能支撑起第二个。

《哪吒之魔童闹海》的市场布局

这部电影的背后，我们能看到光线传媒过去几年一直在做的市场布局。近几年卖座的动画电影，从田晓鹏导演的《大圣归来》、梁旋和张春联的《大鱼海棠》，到今天的《哪吒之魔童闹海》，要么是光线出品，要么是光线旗下的彩条屋制作。这并不是巧合，几年前，光线就开始搜罗有潜力的动画导演。只要发现就马上锁定，要么提供资金，要么干脆成立导演工作室，让导演尽情发挥。光线为什么倾向于动画导演？因为动画的成本相对可控。动画角色不存在塌房的可能，只要这个IP做成了，就可以进行持续挖掘。所以，《哪吒之魔童闹海》的票房不是一个点上的突破，而是市场布局的成功。每个节点都贡献自己的力量，市场自然会产生好的结果。

同时，影片选择在春节期间上映，恰逢国产动画电影的黄金时代，占据“合家欢”属性的优势。观众对高质量国产动画的需求，为影片爆发提供了肥沃的土壤，成功吸引大量家庭观影群体。强大的IP效应、精良的制作以及精准的营销策略，成功吸引了各个年龄层的观众。在密集优化排片下，形成“票房虹吸效应”，扩大了观影人群。另外，《哪吒之魔童闹海》通过社交媒体与短视频平台的精准营销策略，与盲盒、手办等周边产品相结合，形成“谷子经济”热潮，进一步扩大了影片的影响力。

《哪吒之魔童闹海》的成绩后续还意味着什么？现在无法确定。但是，它成功的乘积效应，已超越单部电影的意义，标志着中国动画产业正进入“系统致胜”阶段——从依赖个体创作者灵感的“作坊模式”，升级为涵盖技术研发、IP管理、生态协同的成熟产业体系。未来能否持续产出“哪吒级”作品，取决于行业能否将这种成功范式转化为可复制的生产流程。

签发：袁正领

审核：张利国

责编：申谦

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